Día x Día

Encuentro de bienvenida

Creación Física

Creación Física

Los talleres son con inscripción y selección previa através de talleresfiba@festivales.gob.ar hasta el día 25 de septiembre inclusive.

Se trabajará sobre las capas que componen la estructura del cuerpo, procurando el desarrollo de una contemplación paralela sobre el transcurso del tiempo y nuestra vinculación con el espacio, para redescubrir las relaciones que establecemos cuando producimos movimiento.

Juan Onofri Barbato - Buenos Aires / Argentina.

Horario: de 12 h a 16 h

Este taller tiene una duración de dos jornadas: 6 y 8 de octubre.

Buenos Aires / Argentina: Obra lumínica

Obra Lumínica

Este proyecto tiene como objetivo permitir que este grupo de artistas y técnicos que habitualmente trabaja para otro, pueda generar su propia obra, sacando al diseño lumínico del ámbito del espectáculo al que está asociado, y convertirlo así en una obra que permita preguntarse qué es una luz, qué es una obra y qué es un espacio. Con la lógica de una galería, cada espectador decide cuánto tiempo se deja interpelar por cada una de las muestran que estarán allí reunidas.

Helsinki / Finlandia: Velada con Stravinsky

Velada Con Stravinsky / Stravinsky Evening

Con una impronta absolutamente personal, Saarinen logra homenajear al compositor ruso Igor Stravinsky al reelaborar dos de sus piezas más importantes como son “Petrushka” y “Consagración de la Primavera”.
¡Atención! HUNT contiene efectos estroboscópicos luminosos fuertes que podrían resultar peligrosos para determinadas personas, como por ejemplo aquellas que sufran epilepsia.

Rodar o no rodar, esta es la cuestión: la fascinación del cine por Hamlet

Rodar O No Rodar, Esta Es La Cuestión: La Fascinación Del Cine Por Hamlet

Los talleres son con inscripción y selección previa através de talleresfiba@festivales.gob.ar hasta el día 25 de septiembre inclusive.

Disertación acerca de la fascinación por el cine de la adaptación de Hamlet. Se discutirán problemas y soluciones para actuar en cine o televisión un texto clásico, se revisarán los estilos de interpretación a través de las épocas y las diferencias entre interpretación teatral y cinematográfica.

Assumpta Serna y Scott Cleverdon - Madrid / España

Horario: de 16:30 h a 19 h

Az ember tregédiája / La tragedia del hombre

Una obra de Imre Madách (Húngaro)

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

Buenos Aires / Argentina: Adela está cazando patos

Adela Está Cazando Patos

Esta versión formoseña del Hamlet de Shakespeare tiene como objetivo servirse sutilmente de ese texto, para lanzar una mirada ácida sobre la política argentina, la corrupción y la violencia. También es significativo que no sea un hombre, Hamlet, sino una mujer, Adela, la encargada de mantener viva la memoria.

Función de Apertura

Función de Apertura. Primero se proyectará la película "Hamlet (1964)" y al finalizar esta, la película "Hamlet, ciganski princ (2007)"

Hamlet (1964)
Argentina, 31 minutos

Dirección: David Stivel
Guión: María Luz Regás y David Stivel.
Elenco: Alfredo Alcón, Violeta Antier, Guillermo Bredeston, Ovidio Fuentes, Ernesto Bianco, Bárbara Mujica, Ubaldo Martínez, Jorge Rivera López, Carlos Carella, Juan Carlos Gené, Julio De Grazia, Pepe Soriano, Oscar Rovito y Fernando Siro.

En los sesenta, Canal 13 produjo una serie de especiales basados en clásicos del teatro, entre ellos la tragedia de Shakespeare, con ropas y escenografía modernas. La emisión se convirtió en el éxito del año, con 52,8 puntos de rating, e incluso llegó a editarse un disco de 45 RPM. Lamentablemente, a la falta de una política de preservación del archivo televisivo, sólo han podido sobrevivir algunos fragmentos, gracias a un coleccionista privado.



Hamlet, ciganski princ (2007)
Serbia, 105 minutos

Dirección: Aleksandar Rajkovic
Guión: Aleksandar Rajkovic, Dusica Zegarac y Ana Marija Jarmoljuk
Fotografía: Milad Tauk
Música: Dragan Kresic
Elenco: Igor Ðordevic, Petar Božovic, Miodrag Fišekovic, Suzana Petrovic, Mirjana Šišic, Srdan Bošnjakovic, Zoran Kostic, Miroslav Simic y Predrag Novak.

www.filmhamlet.com

El drama tiene lugar en un basurero municipal y sus personajes son gitanos precariamente establecidos en los alrededores de Belgrado. El centro de la disputa no es un trono, sino el control de los restos de la vida urbana. Un elenco integrado en su mayoría por actores no profesionales da vida a una tragedia que cambia radicalmente de signo.

Vestido de Noiva / Vestido de Novia

Un obra de Nelson Rodrigues (Portugués)

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

Buenos Aires / Argentina: Exactamente bajo el sol

Exactamente Bajo El Sol

Es la historia de una costurera, la madre, y de su hija, que albergan en su casa a un sobrino que vino para asistir a un curso de especialización musical. A partir de esa llegada se empieza a construir un juego erótico y endogámico que remite a la figura del francés Serge Gainsbourg, aquel intérprete tan amado y deseado por las mujeres como detestado por la moral y las buenas costumbres.

Buenos Aires / Argentina: Prometeo. Hasta el cuello

Prometeo. Hasta El Cuello

Santillán trabaja sobre el texto de Esquilo para realizar una mirada sobre la militancia en nuestro propio país y, para refexionar, además, sobre la imposibilidad de la tragedia en un mundo carente de mitos. Augusto Pontoni será el protagonista de esta historia, un hombre de mucho poder en otros tiempos pero que ahora debe guardarse si no quiere que sus propios compañeros lo eliminen.

Buenos Aires / Argentina: Tren

Tren

Un grupo de feligresas de alguna religión más mediática que tradicional, toma un tren en Constitución rumbo a la costa atlántica para participar de un congreso espiritual. Sobre esta excusa Piel de Lava despliega un espectáculo fuertemente apoyado en el histrionismo de sus actrices mientras un soporte multimedia aporta dinamismo con la proyección de la ruta a través de la ventanilla.

Cochabamba / La Paz / Bolivia: Transparente

Transparente

En Transparente se juega con esa noción como modo de hacer evidentes ciertas realidades personales y racionales. Exhibirlas, ponerlas sobre la escena a partir de un espectáculo que con estética de cabaret invita a convivir en un único espacio al show, al entretenimiento y a la liviandad con la densidad, la oscuridad y lo siniestro. A través de una escritura conceptual, los personajes tratarán de hacerse a
veces visibles, otras veces transparentarse y siempre tratar de comprender lo que hay en el otro y en uno mismo.

Helsinki / Finlandia: Velada con Stravinsky

Velada Con Stravinsky / Stravinsky Evening

Con una impronta absolutamente personal, Saarinen logra homenajear al compositor ruso Igor Stravinsky al reelaborar dos de sus piezas más importantes como son “Petrushka” y “Consagración de la Primavera”.
¡Atención! HUNT contiene efectos estroboscópicos luminosos fuertes que podrían resultar peligrosos para determinadas personas, como por ejemplo aquellas que sufran epilepsia.

Buenos Aires / Argentina: Alguien próximo

Alguien Próximo

Alguien próximo investiga la relación de lo próximo y lo ajeno como dualidad irreducible ante el encuentro con otro cuerpo. En este trabajo el cuerpo se plantea como un interrogante, como lo inédito: aquello que aún desconocemos de él. Esto se vuelve más sugerente cuando aparece un otro que impone una diferencia inevitable con su sola presencia. El acercamiento implicará recibirlo, entrar en contacto, involucrar el afecto, cuidarlo y aceptarlo como actos de pura responsabilidad, apertura y desgarro.

Sami Abadi

Bailando en la mente del mono

Bailando En La Mente Del Mono

Los talleres son con inscripción y selección previa através de talleresfiba@festivales.gob.ar hasta el día 25 de septiembre inclusive.

El objetivo de este taller es la exploración y construcción de frases de danza originales mediante el uso de diferentes estados físicos (excitación, aburrimiento, compulsión, capricho, etc.) como puntos de partida, como forma de traducir nuestros diversos pensamientos en movimiento.

Lisi Estaras y Nicolas Vladyslav - Gante / Bélgica

Horario: de 10 h a 13 h

Dramaturgia y dirección

Dramaturgia Y Dirección

Los talleres son con inscripción y selección previa através de talleresfiba@festivales.gob.ar hasta el día 25 de septiembre inclusive.

Un taller que combina dramaturgia y dirección. Los asistentes escriben una obra y la montan usando la forma y técnicas de trabajo creativo de la compañía.

Guillermo Calderón y Trinidad González - Santiago de Chile / Chile

Horario: de 10 h a 13 h

Buenos Aires / Argentina: Obra lumínica

Obra Lumínica

Este proyecto tiene como objetivo permitir que este grupo de artistas y técnicos que habitualmente trabaja para otro, pueda generar su propia obra, sacando al diseño lumínico del ámbito del espectáculo al que está asociado, y convertirlo así en una obra que permita preguntarse qué es una luz, qué es una obra y qué es un espacio. Con la lógica de una galería, cada espectador decide cuánto tiempo se deja interpelar por cada una de las muestran que estarán allí reunidas.

Hamlet (1969)

Hamlet (1969)
Gran Bretaña, 117 minutos

Dirección: Tony Richardson
Guión: Tony Richardson
Producción: Hans Gottschalk, Neil Hartley, Leslie Linder y Martin Ransohoff
Fotografía: Gerry Fisher
Montaje: Charles Rees
Diseño de producción: Jocelyn Herbert
Elenco: Nicol Williamson, Judy Parfitt, Anthony Hopkins, Marianne Faithfull, Mark Dignam, Michael Pennington, Gordon Jackson, Ben Aris, Anjelica Huston.

La producción del Roundhouse Theatre le valió a Williamson ser considerado el mejor Hamlet desde Gielgud, y entre los scholars existe el acuerdo de que él y Burton fueron los últimos dos colosos en representarlo durante el siglo XX. En la versión fílmica, por si fuera poco, conviven el flemático Anthony Hopkins con la sanguínea Marianne Faithfull.

Intikam Melegi - Kadin Hamlet (1977)

Intikam Melegi - Kadin Hamlet (1977)
Turquía, 86 minutos

Dirección: Metin Erksan
Guión: Metin Erksan
Producción: Memduh Ün
Fotografía: Cahit Engin
Elenco: Fatma Girik, Reha Yurdakul, Sevda Ferdag, Ali Cagaloglu, Ihsan Gedik, Coskun Gôgen, Ekrem Gökkaya, Yüksel Gözen, Önder Güç, Senem Kayra y Ahmet Kostarika

Otra vez un Hamlet femenino, pero en este caso uno que se anima a jugar con la vanguardia hasta convertir la tragedia en un hilarante cóctel pop, con musical incluido. Poco recordado fuera de su país (donde se lo considera un director de culto), Erksan fue de los primeros cineastas turcos en acusar el influjo del cine moderno europeo.

Buenos Aires / Argentina: Dúo para ella sola

Dúo Para Ella Sola

Dúo para ella sola parte de un título que ya con su mera enunciación convierte a la propuesta en algo complejo. ¿En qué puede consistir un dúo que es para una sola mujer? Sin ser estrictamente un oxímoron, la interpretación del título, a priori, se vuelve imposible si no se explica algo del dispositivo técnico que permite que una única intérprete participe de un dúo. Porque esta contradicción lingüística será resuelta a través de un artificio técnico y, por qué no, científico.

Buenos Aires / Argentina: Nada del amor me produce envidia

Nada Del Amor Me Produce Envidia

La mítica cachetada que Libertad Lamarque le habría dado a Eva Duarte de Perón es la excusa para el despliegue escénico de esta costurera que cierto día se encontró frente al hecho de haber sido visitada por ambas mujeres para comprarle el mismo vestido. La disyuntiva será simplemente el disparador para poner en escena el universo cultural de aquellos años, fielmente representados a través del repertorio de la actriz y cantante argentina antiperonista radicada en México.

Buenos Aires / Argentina: The victory to La Madrecita

The Victory To La Madrecita

La obra cuenta la historia de La Madrecita, una muchacha norteña a la que se le atribuyen poderes milagrosos, y de su incansable hermana. Mientras una transcurre sus días teniendo visiones, batallando contra las esporádicas visitas del demonio y atendiendo a peregrinos, la otra se aboca a administrar la limosna recaudada. Pero cierto día al ser desterradas migran a una Buenos Aires convulsionada en plena dictadura.

Enrico IV / Enrique IV

Una obra de de Luigi Pirandello (Italiano).

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

Helsinki / Finlandia: Velada con Stravinsky

Velada Con Stravinsky / Stravinsky Evening

Con una impronta absolutamente personal, Saarinen logra homenajear al compositor ruso Igor Stravinsky al reelaborar dos de sus piezas más importantes como son “Petrushka” y “Consagración de la Primavera”.
¡Atención! HUNT contiene efectos estroboscópicos luminosos fuertes que podrían resultar peligrosos para determinadas personas, como por ejemplo aquellas que sufran epilepsia.

La nostalgia

Una obra de Alexandros Papadiamantis (Griego).

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

Santiago / Chile: Neva

Neva

La excusa argumental que utiliza Calderón para lanzar con acidez un discurso fuertemente crítico sobre su país y el teatro, es muy sencilla. Una tarde invernal del año 1905, en la ciudad real de San Petersburgo, una actriz, Olga Knipper, la viuda del gran Antón Chejov, espera la llegada de su grupo de actores para iniciar los ensayos de El jardín de los cerezos. Pero mientras ella llora sus lágrimas privadas, afuera se produce el Domingo Sangriento.

Buenos Aires / Argentina: Cascarita, no luce ni cierra

Cascarita, No Luce Ni Cierra

En apariencia se trata de un texto que habla sobre arte, gracias a que su narrador tiene como oficio la escritura. Pero este punto de partida le sirve a Iglesias para desplegar un universo ideológico y cultural que despierte empatía en el espectador, para luego gradualmente exhibir la cara oculta de este hombre que está muy lejos de ser un hombre común que ya no despierta simpatía, sino espanto.

Buenos Aires / Argentina: Ilusión

Ilusión

Una araña y un espejo será todo el decorado que recibirá a esta pareja vestida al modo del siglo XVIII. La música a partir de ese ingreso irá marcando el acercamiento y el alejamiento de los cuerpos, al tiempo que otras disciplinas como la magia por ejemplo, hacen su irrupción en la escena para colaborar con el clima onírico que es, en defnitiva, la materia prima con la que trabaja Mazur.

Cochabamba / La Paz / Bolivia: Transparente

Transparente

En Transparente se juega con esa noción como modo de hacer evidentes ciertas realidades personales y racionales. Exhibirlas, ponerlas sobre la escena a partir de un espectáculo que con estética de cabaret invita a convivir en un único espacio al show, al entretenimiento y a la liviandad con la densidad, la oscuridad y lo siniestro. A través de una escritura conceptual, los personajes tratarán de hacerse a veces visibles, otras veces transparentarse y siempre tratar de comprender lo que hay en el otro y en uno mismo.

Hamlet (2007)

Hamlet (2007)
Gran Bretaña, 131 minutos

Dirección: Alexander Fodor
Producción: Paul Allan-Slade
Fotografía: Diego Indraccolo
Montaje: Diego Indraccolo y Jovy Thomas
Música: Joe Lyske
Elenco: William Bellchambers, Max Davis, Alexander Fodor, James Frail, Alan Hanson, Keaton Makki, Thomas Matthews, Patrick Monckebergy y Simon Nader

www.hamletmovie.co.uk

Respetando el texto de Shakespeare, la última versión inglesa hasta la fecha propone cambios abruptos en la lectura de los personajes, situándolos en una curiosa tierra de nadie, un espacio muchas veces despojado de toda referencialidad, constantemente atravesado por el imaginario de las industrias culturales.

Palermo / Italia: Mishelle di Sant’Oliva

Mishelle Di Sant’Oliva

Mishelle di Sant’Oliva es una historia atravesada por un cuerpo siempre ausente, el de esta madre primera bailarina del Olimpia de París, y la de dos hombres atravesados por la crueldad de la espera. El padre, Gaetano, y el hijo Salvatore, habitan un espacio en ruinas mientras el progenitor fantasea, aferrándose a aquel pasado de supuesta felicidad, como forma de rechazar la omosexualidad de su hijo, que por la noche se trasviste y se prostituye.

Ulises Conti

Técnica coreográfica de Tero Saarinen

Técnica Coreográfica De Tero Saarinen

Los talleres son con inscripción y selección previa hasta el 25 de Septiembre inclusive. Para consultas e inscripción escribir a talleresfiba@festivales.gob.ar

Los talleres sobre técnica y repertorio tienen el propósito de que los participantes reconozcan el peso del cuerpo y puedan, como bailarines, maximizar su capacidad de uso del equilibrio y desequilibrio. La técnica Saarinen se centra en despertar los sentidos desde los pies, promoviendo un estado de enfoque y alerta general. El objetivo consiste en utilizar la totalidad de las técnicas ya aprendidas y descubrir, liberar y nutrir el potencial de cada bailarín.

Sini Länsivuori - Helsinki / Finlandia

Horario: de 9:30 h a 12 h

Movimiento y voz

Movimiento Y Voz

Los talleres son con inscripción y selección previa através de talleresfiba@festivales.gob.ar hasta el día 25 de septiembre inclusive.

Una serie de ejercicios que buscan, desde el trabajo con el cuerpo y el sonido, desprender un diagnóstico de las necesidades de cada alumno a trabajar en el plano de la sincronía entre cuerpo voz.

Paula Zúñiga y Jorge Bécker - Santiago de Chile / Chile

Horario: de 10 h a 13 h

Creación Física

Creación Física

Los talleres son con inscripción y selección previa através de talleresfiba@festivales.gob.ar hasta el día 25 de septiembre inclusive.

Se trabajará sobre las capas que componen la estructura del cuerpo, procurando el desarrollo de una contemplación paralela sobre el transcurso del tiempo y nuestra vinculación con el espacio, para redescubrir las relaciones que establecemos cuando producimos movimiento.

Juan Onofri Barbato - Buenos Aires / Argentina

Horario: de 12 h a 16 h

Este taller tiene una duración de dos jornadas: 6 y 8 de octubre.

Hamlet, ciganski princ (2007)

Hamlet, ciganski princ (2007)
Serbia, 105 minutos

Dirección: Aleksandar Rajkovic
Guión: Aleksandar Rajkovic, Dusica Zegarac y Ana Marija Jarmoljuk
Fotografía: Milad Tauk
Música: Dragan Kresic
Elenco: Igor Ðordevic, Petar Božovic, Miodrag Fišekovic, Suzana Petrovic, Mirjana Šišic, Srdan Bošnjakovic, Zoran Kostic, Miroslav Simic y Predrag Novak.

www.filmhamlet.com

El drama tiene lugar en un basurero municipal y sus personajes son gitanos precariamente establecidos en los alrededores de Belgrado. El centro de la disputa no es un trono, sino el control de los restos de la vida urbana. Un elenco integrado en su mayoría por actores no profesionales da vida a una tragedia que cambia radicalmente de signo

Quella sporca storia nell west (1968)

Quella sporca storia nell west (1968)
Italia, 91 minutos

Dirección: Enzo G. Castellari
Guión: Tito Carpi, Francesco Scardamaglia, Enzo Castellari y Bruno Corbucci
Producción: Ugo Guerra y Elio Scardamaglia
Fotografía: Angelo Filippini
Montaje: Tatiana Casini Morigi
Dirección de arte: Enzo Bulgarelli
Música: Alessandro Alessandroni, Francesco de Masi y Audrey Nohra
Elenco: Andrea Giordana, Gilbert Roland, Horst Frank, Ennio Girolami, Ignazio Spalla, Françoise Prévost, Stefania Careddu, Manuel Serrano y Franco Latini

La voracidad del western de baja producción realizado fuera de Estados Unidos (el spaghetti western) nunca reconoció límites a la hora de canibalizar estilos y argumentos clásicos. Shakespeare no habría de ser la excepción, y su tragedia célebre sirvió de molde a esta aventura, publicitada también con el esclarecedor título Johnny Hamlet.

Buenos Aires / Argentina: Falsa escuadra

Falsa Escuadra

La Compañía Movimiento Armario crea un espectáculo de fuerte impronta visual y musical, en el que juegan con las posibilidades del movimiento del cuerpo y su interrelación con diferentes objetos, para generar un mundo propio, en el que priman el humor y la poética surrealista. En ese sentido, la técnica de circo, a través de su lenguaje eminentemente físico, se integra al juego teatral, fundiéndose en una puesta dinámica y divertida, con personajes que se expresan a través del gesto y la acción.

Buenos Aires / Argentina: Rocío (o el paisaje)

Rocío (O El Paisaje)

El desdoblamiento es el tema que rige la propuesta de Rocío (o el paisaje). Un personaje, dos cuerpos, un relato y varios puntos de vista son las materias primas con las que Panno construye esta obra que se sirve de las refexiones que, discurso mediante, puede el personaje deslizar a la vez que piensa cómo sería, ese mismo relato, desde la óptica de la vaca que la ve pasar, velozmente, por la ruta.

Buenos Aires / Argentina: Testigos

Testigos

Un allanamiento judicial es la excusa dramática para por un lado mostrar la impudicia con la que la policía y la justicia se mueven en determinados ámbitos, mientras que por el otro es el despliegue de una dimensión subjetiva del tiempo. Porque lo que en defnitiva logra el allanamiento es marcar un tiempo de excepción que resquebraja la agonía cotidiana permitiendo incluso “rebobinar” las escenas, mezclar acontecimientos y obtener, así, alteraciones en la trama.

Güzel Gören Güzel Dücünür / El que ve bien, piensa bien

Una obra de de Bediuzzaman Said Nursi (Turco).

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

Jasidiana / Jasidiana

Cuentos jasídicos populares (Hebreo).

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

Santiago / Chile: Neva

Neva

La excusa argumental que utiliza Calderón para lanzar con acidez un discurso fuertemente crítico sobre su país y el teatro, es muy sencilla. Una tarde invernal del año 1905, en la ciudad real de San Petersburgo, una actriz, Olga Knipper, la viuda del gran Antón Chejov, espera la llegada de su grupo de actores para iniciar los ensayos de El jardín de los cerezos. Pero mientras ella llora sus lágrimas privadas, afuera se produce el Domingo Sangriento.

Buenos Aires / Argentina: Chiquito

Chiquito

En Chiquito, un ex militar, una enfermera y un joven, Cascarita, irán reconstruyendo, con fragmentos, parte de la historia. Así, gradualmente se entenderá que el joven es uno de los quinientos bebés secuestrados por la última dictadura militar, y que está ahora en pleno proceso de preguntas para reconstruir su verdadera identidad.

Buenos Aires / Argentina: Domingo

Domingo

En este biopic su creadora pone en escena no únicamente a un no-actor, sino a su propia abuela, quien a los 80 años se sube por primera vez a un escenario, y se permite evocar un domingo cualquiera de esa mujer que es una entre tantas. Sus sonidos, sus recuerdos, sus nostalgias son los verdaderos protagonistas de este espectáculo que mira y encuentra poesía en el mundo de lo cotidiano.

Cochabamba / La Paz / Bolivia: Transparente

Transparente

En Transparente se juega con esa noción como modo de hacer evidentes ciertas realidades personales y racionales. Exhibirlas, ponerlas sobre la escena a partir de un espectáculo que con estética de cabaret invita a convivir en un único espacio al show, al entretenimiento y a la liviandad con la densidad, la oscuridad y lo siniestro. A través de una escritura conceptual, los personajes tratarán de hacerse a veces visibles, otras veces transparentarse y siempre tratar de comprender lo que hay en el otro y en uno mismo.

Gante / Bélgica: Patchagonia

Patchagonia

Los relatos de Charles Darwin sobre la Patagonia, o los de Billy the Kid, son la materia prima de la que se sirve la coreógrafa argentina radicada en Bélgica para esta obra en la que este espacio, arrojado a las afueras del mundo, parece ser un espacio ideal para depositar una espera de fuerte tinte beckettiano. Una versión absolutamente estilizada de nuestra geografía y nuestros ritmos folclóricos según la óptica de Les Ballets C. de la B.

Hamlet (1948)

Hamlet (1948)
Gran Bretaña, 155 minutos

Dirección: Laurence Olivier
Adaptación: Laurence Olivier
Producción: Laurence Olivier
Fotografía: Desmond Dickinson
Montaje: Helga Cranston
Dirección de arte: Carmen Dillon
Música: William Walton
Elenco: Laurence Olivier, Jean Simmons, Eileen Herlie, Basil Sydney, Norman Wooland, Felix Aylmer, Terence Morgan, Anthony Quayle, Esmond Knight y John Laurie.

No sólo por época de producción, la de Olivier constituye sin duda alguna la versión del cine clásico. Como tal, su dramaturgia procura, ante todo, clarificar la psicología y las motivaciones del personaje desde su peculiar verosímil naturalista. La célebre decisión de sustituir los soliloquios por monólogos en off era, en tal contexto, inevitable.

Maputo / Mozambique: Mujer Asfalto / Mulher Asfalto

Mujer Asfalto / Mulher Asfalto

El texto del escritor Alain Kamal Martial, Mulher Asfalto, le sirve al grupo Mutumbela Gogo para dar voz a los oprimidos. En este caso, Lucrecia Paco interpreta a una trabajadora sexual de la calle, que refexiona sobre su profesión al tiempo que despliega un diálogo musical con su partenaire, Cheny Wa Gune.

Palermo / Italia: Mishelle di Sant’Oliva

Mishelle Di Sant’Oliva

Mishelle di Sant’Oliva es una historia atravesada por un cuerpo siempre ausente, el de esta madre primera bailarina del Olimpia de París, y la de dos hombres atravesados por la crueldad de la espera. El padre, Gaetano, y el hijo Salvatore, habitan un espacio en ruinas mientras el progenitor fantasea, aferrándose a aquel pasado de supuesta felicidad, como forma de rechazar la omosexualidad de su hijo, que por la noche se trasviste y se prostituye.

Montevideo / Uruguay: Mi muñequita (la farsa)

Mi Muñequita (La Farsa)

En Mi muñequita (la farsa) se alza una lente deformante sobre la concepción burguesa de familia, mostrando las atrocidades que rigen desde un nivel subterráneo a la moral que se pregona desde la superfcie. Adhiriendo explícitamente desde el título a la dimensión de farsa, Calderón pone sobre el escenario una serie de criaturas sin reminiscencia a un teatro de corte realista o naturalista.

Diego Vainer

Elencos universitarios. Conveniencias e inconveniencias

Es un espacio pensado para reflexionar y movilizar a las instituciones involucradas en la creación de elencos universitarios estables. Participará Mario Espinosa, director del Centro Universitario de Teatro que depende de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), junto a representantes del IUNA y de instituciones educativas de Mendoza, Tandil, Tucumán, Córdoba y Río Negro.

Para más información: fiba@festivalesbsas.gov.ar

Hamlet (2007)

Hamlet (2007)
Gran Bretaña, 131 minutos

Dirección: Alexander Fodor
Producción: Paul Allan-Slade
Fotografía: Diego Indraccolo
Montaje: Diego Indraccolo y Jovy Thomas
Música: Joe Lyske
Elenco: William Bellchambers, Max Davis, Alexander Fodor, James Frail, Alan Hanson, Keaton Makki, Thomas Matthews, Patrick Monckebergy y Simon Nader

www.hamletmovie.co.uk

Respetando el texto de Shakespeare, la última versión inglesa hasta la fecha propone cambios abruptos en la lectura de los personajes, situándolos en una curiosa tierra de nadie, un espacio muchas veces despojado de toda referencialidad, constantemente atravesado por el imaginario de las industrias culturales.

Película sorpresa

Córdoba / Argentina: Salsipuedes

Salsipuedes

Es un pueblo como cualquier otro. Con sus historias ocultas, sus perversiones y secretos. Allí tres hermanas habitarán la casa del padre recientemente muerto. Una de ellas ha decidido cumplir con el mandato paterno, mientras las otras dos buscan el modo de huir. Casarse o irse a la ciudad a
estudiar teatro parecen ser las únicas opciones posibles. Con esta excusa argumental, Argüello Pitt no solamente
homenajea a Tres hermanas de Chejov, sino que desliza una mirada crítica sobre el arte y su relación con el trabajo.

El hermoso viaje de los osos panda

Frumoasa calatorie a ursilor panda povestita de un saxofonist care avea o iubita la Frankfurt / El hermoso viaje de los osos panda contado por un saxofonista que tenía una amante en Frankfurt


Una obra de Matei Visniec (Rumano).

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

Land ohne Worte / País sin palabras

Una obra de de Dea Loher (Alemán).

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

Palermo / Italia: Mishelle di Sant’Oliva

Mishelle Di Sant’Oliva

Mishelle di Sant’Oliva es una historia atravesada por un cuerpo siempre ausente, el de esta madre primera bailarina del Olimpia de París, y la de dos hombres atravesados por la crueldad de la espera. El padre, Gaetano, y el hijo Salvatore, habitan un espacio en ruinas mientras el progenitor fantasea, aferrándose a aquel pasado de supuesta felicidad, como forma de rechazar la omosexualidad de su hijo, que por la noche se trasviste y se prostituye.

Santiago / Chile: Neva

Neva

La excusa argumental que utiliza Calderón para lanzar con acidez un discurso fuertemente crítico sobre su país y el teatro, es muy sencilla. Una tarde invernal del año 1905, en la ciudad real de San Petersburgo, una actriz, Olga Knipper, la viuda del gran Antón Chejov, espera la llegada de
su grupo de actores para iniciar los ensayos de El jardín de los cerezos. Pero mientras ella llora sus lágrimas privadas, afuera se produce el Domingo Sangriento.

Ajaccio (Córcega)/ Francia: Juan la Suerte / Jean la Chance

Juan La Suerte/ Jean La Chance

El texto, inconcluso y desconocido hasta la década del 90 del siglo pasado, fue escrito por Bertolt Brecht dentro de su primer período, en Baviera, inmediatamente después de Baal y antes de Tambores en la noche. Está inspirado en el cuento Hans in Glück de los Hermanos Grimm, el cual le sirve para desplegar su opinión crítica sobre el comercio. Orsoni realiza su propia versión en la que recurre a la música como forma primordial de contar esta historia y de trabajar la escena con cierto distanciamiento.

ASUNCIÓN/ PARAGUAY: La secreta obscenidad de cada día

La Secreta Obscenidad De Cada Día

Un banco de plaza oficia como único elemento escenográfico para albergar a estos dos hombres que, con un vestuario más que sugestivo, estarán a la espera de la salida de las alumnas de un colegio. Dos sobretodos ocultan una obscenidad que es sexual pero que también puede devenir en ideológica, para estos seres cuyos significativos nombres son Carlos (Marx) y Sigmund (Freud).

Barcelona / España: Crónica sentimental de España

Crónica Sentimental De España

Las canciones no mienten. Sobre este lema Albertí compone un espectáculo que no es ni teatral ni musical, sino una mezcla de ambos tan simbiótica que lo vuelve extraño al mismo tiempo que el espectador no podrá más que enternecerse, puesto que el recorrido por la historia de España a través de sus melodías y canciones es una manera de reconocerse a uno mismo.

Gamlet (1964)

Gamlet (1964)
URSS, 140 minutos

Dirección: Grigori Kozintsev
Traducción: Boris Pasternak
Guión: Grigori Kozintsev
Fotografía: Jonas Gritsius
Montaje: Ye Makhankova
Diseño de producción: Yevgeni Yenej
Música: Dmitri Shostakovich
Elenco: Innokenti Smoktunovsky, Mikhail Nazvanov, Elza Radzina, Yuri Tolubeyev, Anastasiya Vertinskaya, Vadim Medvedev, Vladimir Erenberg y Stepan Oleksenko.

Ampliamente considerada una de las versiones más potentes y acertadas de la tragedia de Shakespeare, en Gamlet la fotografía de alto contraste, el paisaje duro y la música de Shostakovich construyen ese particular espacio ominoso y decadente, sin necesidad de adoptar un código naturalista para que la película resulte “cinematográfica”.

Gante / Bélgica: Patchagonia

Patchagonia

Los relatos de Charles Darwin sobre la Patagonia, o los de Billy the Kid, son la materia prima de la que se sirve la co-
reógrafa argentina radicada en Bélgica para esta obra en la que este espacio, arrojado a las afueras del mundo, parece ser un espacio ideal para depositar una espera de fuerte tinte beckettiano. Una versión absolutamente estilizada de nuestra geografía y nuestros ritmos folclóricos según la óptica de Les Ballets C. de la B.

Maputo / Mozambique: Mujer Asfalto / Mulher Asfalto

Mujer Asfalto / Mulher Asfalto

El texto del escritor Alain Kamal Martial, Mulher Asfalto, le sirve al grupo Mutumbela Gogo para dar voz a los oprimidos. En este caso, Lucrecia Paco interpreta a una trabajadora sexual de la calle, que refexiona sobre su profesión al tiempo que despliega un diálogo musical con su partenaire, Cheny Wa Gune.

Montevideo / Uruguay: Mi muñequita (la farsa)

Mi Muñequita (La Farsa)

En Mi muñequita (la farsa) se alza una lente deformante sobre la concepción burguesa de familia, mostrando las
atrocidades que rigen desde un nivel subterráneo a la moral que se pregona desde la superfcie. Adhiriendo explícitamente desde el título a la dimensión de farsa, Calderón pone sobre el escenario una serie de criaturas sin reminiscencia a un teatro de corte realista o naturalista.

Buenos Aires / Argentina: Lote 77

Lote 77

Lote 77 es la pregunta en torno a la masculinidad, a qué hace y determina que un cuerpo, más allá de su anatomía, se corresponda con un hombre o no. Adhiriendo a la idea de
que el género es una instancia eminentemente performática, Mininno lleva a sus actores a representar una secuencia de escenas y de ritos campestres que el hombre de la ciudad no puede ver sino como profundamente masculinos.

Bárbara Togander

Elencos universitarios. Conveniencias e inconveniencias

Es un espacio pensado para reflexionar y movilizar a las instituciones involucradas en la creación de elencos universitarios estables. Participará Mario Espinosa, director del Centro Universitario de Teatro que depende de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), junto a representantes del IUNA y de instituciones educativas de Mendoza, Tandil, Tucumán, Córdoba y Río Negro.

Para más información: fiba@festivalesbsas.gov.ar

De la llama al concepto

De La Llama Al Concepto

Los talleres son con inscripción previa. Para consultas e inscripción escribir a talleresfiba@festivales.gov.ar

Presentación, contextualización y descripción de las nuevas perspectivas de la exploración de lenguajes contemporáneos en la creación teatral en Bolivia.
Análisis y debate.

Eduardo Calla y Diego Aramburo - Cochabamba - La Paz / Bolivia

Horario: de 10 h a 14 h

Este taller tiene una duración de dos jornadas: 10 y 11 de octubre.

El actor creativo

El Actor Creativo

Los talleres son con inscripción previa. Para consultas e inscripción escribir a talleresfiba@festivales.gob.ar

El objetivo de este taller es dotar al actor contemporáneo de técnicas y mecanismos de creación propia para fortalecer su capacidad y potencial dramáticos. Un espacio de reflexión práctica sobre el rol del actor, sus potenciales, sus límites y sus carencias.

Gabriel Calderón y Ramiro Perdomo - Montevideo / Uruguay

Horario: de 11 h a 14 h

Este taller tiene una duración de dos jornadas: 10 y 11 de octubre.

Elencos universitarios. Conveniencias e inconveniencias

Es un espacio pensado para reflexionar y movilizar a las instituciones involucradas en la creación de elencos universitarios estables.
Participará Mario Espinosa, director del Centro Universitario de Teatro que depende de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), junto a representantes del IUNA y de instituciones educativas de Mendoza, Tandil, Tucumán, Córdoba y Río Negro.

Para más información: fiba@festivalesbsas.gov.ar

Hamlet (1990)

Hamlet (1990)
Estados Unidos, 165 minutos

Dirección de cámaras: Kirk Browning
Puesta en escena: Kevin Kline
Producción: Kimberly Myers e Iris Merlis
Edición: Girish Bhargava
Diseño de producción: John Arnore y Robin Wagner
Música: Bob James
Elenco: Kevin Kline, Dana Ivey, Brian Murray, Diane Venora, Peter Francis James, Josef Sommer, Michael Cumpsty, Don Reilly, Robert Murch y Philip Goodwin.

Originalmente producida para el Festival Shakespeare de Nueva York, la puesta de Kevin Kline fue minuciosamente reproducida para las cámaras de televisión. El resultado constituye un registro invaluable de las concepciones de teatro, teatralidad y actuación en la escena estadounidense contemporánea.

Hamlet (1948)

Hamlet (1948)
Gran Bretaña, 155 minutos

Dirección: Laurence Olivier
Adaptación: Laurence Olivier
Producción: Laurence Olivier
Fotografía: Desmond Dickinson
Montaje: Helga Cranston
Dirección de arte: Carmen Dillon
Música: William Walton
Elenco: Laurence Olivier, Jean Simmons, Eileen Herlie, Basil Sydney, Norman Wooland, Felix Aylmer, Terence Morgan, Anthony Quayle, Esmond Knight y John Laurie.

No sólo por época de producción, la de Olivier constituye sin duda alguna la versión del cine clásico. Como tal, su dramaturgia procura, ante todo, clarificar la psicología y las motivaciones del personaje desde su peculiar verosímil naturalista. La célebre decisión de sustituir los soliloquios por monólogos en off era, en tal contexto, inevitable.

Anoite vai coma un río / La noche va como un río

Un obra de Álvaro Cunqueiro (Gallego)

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

Buenos Aires / Argentina: Luisa se estrella contra su casa

Luisa Se Estrella Contra Su Casa

Luisa es una mujer obstinada en negar la soledad que la rodea desde que su marido murió en un accidente. Encerrada en una casa que parece de muñecas, la mujer mantiene largas conversaciones con la sombra de quien fuera su pareja y al mismo tiempo es visitada por el Hombre Odex, una especie de superhéroe salido de una publicidad de productos de limpieza.

Gante / Bélgica: Patchagonia

Patchagonia

Los relatos de Charles Darwin sobre la Patagonia, o los de Billy the Kid, son la materia prima de la que se sirve la co-
reógrafa argentina radicada en Bélgica para esta obra en la que este espacio, arrojado a las afueras del mundo, parece ser un espacio ideal para depositar una espera de fuerte tinte beckettiano. Una versión absolutamente estilizada de nuestra geografía y nuestros ritmos folclóricos según la óptica de Les Ballets C. de la B.

Maputo / Mozambique: Mujer Asfalto / Mulher Asfalto

Mujer Asfalto / Mulher Asfalto

El texto del escritor Alain Kamal Martial, Mulher Asfalto, le sirve al grupo Mutumbela Gogo para dar voz a los oprimidos. En este caso, Lucrecia Paco interpreta a una trabajadora sexual de la calle, que refexiona sobre su profesión al tiempo que despliega un diálogo musical con su partenaire, Cheny Wa Gune.

Zahradní slavnost / Una fiesta en el jardín

Una obra de Václav Havel (checo).

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

Seoul / Corea: Hotel Splendid

Hotel Splendid

Si bien en sus anteriores espectáculos la compañía Cho-In Theatre no había usado la palabra, en este se sirve del texto de la poeta y dramaturga norteamericana que cuenta, con
ferocidad y poesía, la historia de 200.000 mujeres –la mayoría coreanas– convertidas en esclavas sexuales por el ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Un homenaje a estas mujeres que hasta el día de hoy pelean para que se
reconozcan su existencia y las atrocidades vividas.

Ajaccio (Córcega) / Francia: Juan la Suerte / Jean la Chance

Juan La Suerte/ Jean La Chance

El texto, inconcluso y desconocido hasta la década del 90 del siglo pasado, fue escrito por Bertolt Brecht dentro de su primer período, en Baviera, inmediatamente después de Baal y antes de Tambores en la noche. Está inspirado en el cuento Hans in Glück de los Hermanos Grimm, el cual le sirve para desplegar su opinión crítica sobre el comercio. Orsoni realiza su propia versión en la que recurre a la música como forma primordial de contar esta historia y de trabajar la escena con cierto distanciamiento.

ASUNCIÓN/ PARAGUAY: La secreta obscenidad de cada día

La Secreta Obscenidad De Cada Día

Un banco de plaza oficia como único elemento escenográfico para albergar a estos dos hombres que, con un vestuario más que sugestivo, estarán a la espera de la salida de las alumnas de un colegio. Dos sobretodos ocultan una obscenidad que es sexual pero que también puede devenir en ideológica, para estos seres cuyos significativos nombres son Carlos (Marx) y Sigmund (Freud).

Barcelona / España: Crónica sentimental de España

Crónica Sentimental De España

Las canciones no mienten. Sobre este lema Albertí compone un espectáculo que no es ni teatral ni musical, sino una mezcla de ambos tan simbiótica que lo vuelve extraño al mismo tiempo que el espectador no podrá más que enternecerse, puesto que el recorrido por la historia de España a través de sus melodías y canciones es una manera de reconocerse a uno mismo.

Buenos Aires / Argentina: Stéfano

Stéfano

Argentina supo ser tierra de sueños y esperanzas. Sobre ese tiempo histórico concreto se detiene la obra Stéfano de
Armando Discépolo, en la que se describe la ilusión de un inmigrante europeo que soñó estérilmente con escribir una ópera. La esperanza y la frustración son el origen y el fnal de una obra, que despliega una tragedia individual que se lanza como metáfora social.

Quella sporca storia nell west (1968)

Quella sporca storia nell west (1968)
Italia, 91 minutos

Dirección: Enzo G. Castellari
Guión: Tito Carpi, Francesco Scardamaglia, Enzo Castellari y Bruno Corbucci
Producción: Ugo Guerra y Elio Scardamaglia
Fotografía: Angelo Filippini
Montaje: Tatiana Casini Morigi
Dirección de arte: Enzo Bulgarelli
Música: Alessandro Alessandroni, Francesco de Masi y Audrey Nohra
Elenco: Andrea Giordana, Gilbert Roland, Horst Frank, Ennio Girolami, Ignazio Spalla, Françoise Prévost, Stefania Careddu, Manuel Serrano y Franco Latini

La voracidad del western de baja producción realizado fuera de Estados Unidos (el spaghetti western) nunca reconoció límites a la hora de canibalizar estilos y argumentos clásicos. Shakespeare no habría de ser la excepción, y su tragedia célebre sirvió de molde a esta aventura, publicitada también con el esclarecedor título Johnny Hamlet.

San Miguel de Tucumán / Argentina: Il fait mauvais… llueve

Il Fait Mauvais… Llueve

Un espíritu lúdico recorre Il fait mauvais… llueve, a tal punto que no es únicamente su título el que está en francés, sino que prácticamente todo el espectáculo es “dicho” en ese idioma, con algunos momentos de traducción simultánea. Ya desde ese primer contacto el espectador sabe que no habrá de buscar aquí una historia, y mucho menos una en sentido lineal. Porque lo que esta compañía hace es construir, a partir del trabajo sobre una lengua-otra, un lenguaje que sea pura materialidad, dejando de ese modo su nivel semántico en un rotundo segundo plano.

Montevideo / Uruguay: Mi muñequita (la farsa)

Mi Muñequita (La Farsa)

En Mi muñequita (la farsa) se alza una lente deformante sobre la concepción burguesa de familia, mostrando las
atrocidades que rigen desde un nivel subterráneo a la moral que se pregona desde la superfcie. Adhiriendo explícitamente desde el título a la dimensión de farsa, Calderón pone sobre el escenario una serie de criaturas sin reminiscencia a un teatro de corte realista o naturalista.

Federico Marrale

De la llama al concepto

De La Llama Al Concepto

Los talleres son con inscripción y selección previa através de talleresfiba@festivales.gob.ar hasta el día 25 de septiembre inclusive.

Presentación, contextualización y descripción de las nuevas perspectivas de la exploración de lenguajes contemporáneos en la creación teatral en Bolivia.
Análisis y debate.

Eduardo Calla y Diego Aramburo - Cochabamba - La Paz / Bolivia

Horario: de 10 h a 14 h

Este taller tiene una duración de dos jornadas: 10 y 11 de octubre.

Danza y máscaras mapiko

Danza Y Máscaras Mapiko

Los talleres son con inscripción previa. Para consultas e inscripción escribir a talleresfiba@festivales.gob.ar

La danza mapiko es originaria de Cabo Delgado, una provincia que se sitúa al norte de Mozambique. Ha sido creada por los hombres, como forma de enfrentar a las mujeres, que en esa comunidad eran las que tenían el poder, por trabajar la tierra en cultivos, y por tener el poder de tener los hijos en el vientre.

Lucrecia Paco - Maputo / Mozambique

Horario: de 10:30 h a 12:30 h

Este taller tiene una duración de dos jornadas: 11 y 12 de octubre.

Relación entre música en vivo y teatro

Relación Entre Música En Vivo Y Teatro

Los talleres son con inscripción y selección previa através de talleresfiba@festivales.gob.ar hasta el día 25 de septiembre inclusive.

En la puesta en escena de Jean la chance la música es endógena al espectáculo y a los intérpretes, y exógena a la historia; nada en el texto indica su presencia. En la primera escena de la obra se toma una decisión radical en relación al texto de Bertolt Brecht, al hacer desaparecer un personaje central. El objetivo del taller consiste en, a partir del texto inicial completo de Brecht, discutir los aciertos y las debilidades de la propuesta.

François Orsoni - Ajaccio (Córcega) / Francia

Horario: de 10:30 a 13:30 h

El actor creativo

El Actor Creativo

Los talleres son con inscripción previa. Para consultas e inscripción escribir a talleresfiba@festivales.gob.ar

El objetivo de este taller es dotar al actor contemporáneo de técnicas y mecanismos de creación propia para fortalecer su capacidad y potencial dramáticos. Un espacio de reflexión práctica sobre el rol del actor, sus potenciales, sus límites y sus carencias.

Gabriel Calderón y Ramiro Perdomo - Montevideo / Uruguay

Horario: de 11 h a 14 h

Este taller tiene una duración de dos jornadas: 10 y 11 de Octubre.

Música tradicional Mozambicana: ritmos y melodías

Música Tradicional Mozambicana: Ritmos Y Melodías

Los talleres son con inscripción previa. Para consultas e inscripción escribir a talleresfiba@festivales.gob.ar

Este taller estará dirigido a músicos que asistan con sus propios instrumentos, para adentrarse en los ritmos y melodías mozambicanos, y en la historia de los instrumentos tradicionales de esa cultura.

Cheny Wa Gune - Maputo / Mozambique

Horario: de 11 h a 13 h

Este taller tiene una duración de dos jornadas: 11 y 12 de octubre.

Intikam Melegi - Kadin Hamlet (1977)

Intikam Melegi - Kadin Hamlet (1977)
Turquía, 86 minutos

Dirección: Metin Erksan
Guión: Metin Erksan
Producción: Memduh Ün
Fotografía: Cahit Engin
Elenco: Fatma Girik, Reha Yurdakul, Sevda Ferdag, Ali Cagaloglu, Ihsan Gedik, Coskun Gôgen, Ekrem Gökkaya, Yüksel Gözen, Önder Güç, Senem Kayra y Ahmet Kostarika

Otra vez un Hamlet femenino, pero en este caso uno que se anima a jugar con la vanguardia hasta convertir la tragedia en un hilarante cóctel pop, con musical incluido. Poco recordado fuera de su país (donde se lo considera un director de culto), Erksan fue de los primeros cineastas turcos en acusar el influjo del cine moderno europeo.

Hamlet (1964)

Hamlet (1964)
Argentina, 31 minutos.

Dirección: David Stivel
Guión: María Luz Regás y David Stivel.
Elenco: Alfredo Alcón, Violeta Antier, Guillermo Bredeston, Ovidio Fuentes, Ernesto Bianco, Bárbara Mujica, Ubaldo Martínez, Jorge Rivera López, Carlos Carella, Juan Carlos Gené, Julio De Grazia, Pepe Soriano, Oscar Rovito y Fernando Siro.



En los sesenta, Canal 13 produjo una serie de especiales basados en clásicos del teatro, entre ellos la tragedia de Shakespeare, con ropas y escenografía modernas. La emisión se convirtió en el éxito del año, con 52,8 puntos de rating, e incluso llegó a editarse un disco de 45 RPM. Lamentablemente, a la falta de una política de preservación del archivo televisivo, sólo han podido sobrevivir algunos fragmentos, gracias a un coleccionista privado.

Hamlet, ciganski princ (2007)

Hamlet, ciganski princ (2007)
Serbia, 105 minutos

Dirección: Aleksandar Rajkovic
Guión: Aleksandar Rajkovic, Dusica Zegarac y Ana Marija Jarmoljuk
Fotografía: Milad Tauk
Música: Dragan Kresic
Elenco: Igor Ðordevic, Petar Božovic, Miodrag Fišekovic, Suzana Petrovic, Mirjana Šišic, Srdan Bošnjakovic, Zoran Kostic, Miroslav Simic y Predrag Novak.

www.filmhamlet.com

El drama tiene lugar en un basurero municipal y sus personajes son gitanos precariamente establecidos en los alrededores de Belgrado. El centro de la disputa no es un trono, sino el control de los restos de la vida urbana. Un elenco integrado en su mayoría por actores no profesionales da vida a una tragedia que cambia radicalmente de signo.

Ajaccio (Córcega) / Francia: Juan la Suerte / Jean la Chance

Juan La Suerte/ Jean La Chance

El texto, inconcluso y desconocido hasta la década del 90 del siglo pasado, fue escrito por Bertolt Brecht dentro de su primer período, en Baviera, inmediatamente después de Baal y antes de Tambores en la noche. Está inspirado en el cuento Hans in Glück de los Hermanos Grimm, el cual le sirve para desplegar su opinión crítica sobre el comercio. Orsoni realiza su propia versión en la que recurre a la música como forma primordial de contar esta historia y de trabajar la escena con cierto distanciamiento.

Barcelona / España: Crónica sentimental de España

Crónica Sentimental De España

Las canciones no mienten. Sobre este lema Albertí compone un espectáculo que no es ni teatral ni musical, sino una mezcla de ambos tan simbiótica que lo vuelve extraño al mismo tiempo que el espectador no podrá más que enternecerse, puesto que el recorrido por la historia de España a través de sus melodías y canciones es una manera de reconocerse a uno mismo.

Buenos Aires / Argentina: Cariño yacaré

Cariño Yacaré

Mientras se produce un bombardeo en Hollywood, una madre –que podría ser Bette Davis o Joan Crawford– se refugia con su hija en un alejado pantano. Es allí donde la diva irá evocando los tiempos de gloria que habrían signado su carrera, al tiempo que aniquila la autoestima de su pobre hija.

Buenos Aires / Argentina: Rodando

Rodando

La pregunta en torno al género al que pertenece este espectáculo no tiene solución. ¿Es teatro? ¿Es narración
oral? ¿Es cine contado? Porque este “unipersonal para hombre en silla de ruedas”, tal como lo defnen sus autores, es una detallada descripción y narración de una película del género road movie, que está siendo flmada y proyectada a través de sus palabras y sus gestos.

Seoul / Corea: Hotel Splendid

Hotel Splendid

Si bien en sus anteriores espectáculos la compañía Cho-In Theatre no había usado la palabra, en este se sirve del texto de la poeta y dramaturga norteamericana que cuenta, con
ferocidad y poesía, la historia de 200.000 mujeres –la mayoría coreanas– convertidas en esclavas sexuales por el ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Un homenaje a estas mujeres que hasta el día de hoy pelean para que se
reconozcan su existencia y las atrocidades vividas.

Wroclaw / Polonia: El caso Dantón / Sprawa Dantona

El Caso Dantón / Sprawa Dantona

La propuesta escénica que realiza Klata conjuga tres planos temporales que se superponen sin conficto. Por un lado, y
con el vestuario, representa a la Francia revolucionaria de 1789. Pero por el otro, y a través de la música, despliega un imaginario cultural más vinculado con el Mayo del 68 para
fnalmente ofrecer una mirada crítica de una ciudad empobrecida –que puede ser cualquiera– en el presente.

ASUNCIÓN/ PARAGUAY: La secreta obscenidad de cada día

La Secreta Obscenidad De Cada Día

Un banco de plaza oficia como único elemento escenográfico para albergar a estos dos hombres que, con un vestuario más que sugestivo, estarán a la espera de la salida de las alumnas de un colegio. Dos sobretodos ocultan una obscenidad que es sexual pero que también puede devenir en ideológica, para estos seres cuyos significativos nombres son Carlos (Marx) y Sigmund (Freud).

Buenos Aires / Argentina: Dóciles y útiles

Dóciles Y Útiles

La institución a la que pertenecen estos autómatas ha decidido organizar el Onceavo Torneo Interestatal y exige, para que todo salga de manera exitosa, que sus jóvenes cuerpos produzcan todo lo necesario. Un espectáculo que con humor exhibe el mundo de la producción para poner el acento en la alienación y en la pérdida del ser.

Buenos Aires / Argentina: Tualet

Tualet

La relación de los cuerpos a través de diferentes concepciones del espacio es uno de los tópicos sobre los que trabaja Tualet. Así, esta creación de Juan Onofri utiliza espacios reales y virtuales, defnidos e indefnidos, para, en defnitiva, desplegar los espacios reales e imaginarios que la danza en tanto lenguaje puede generar.

Hamlet (1969)

Hamlet (1969)
Gran Bretaña, 117 minutos

Dirección: Tony Richardson
Guión: Tony Richardson
Producción: Hans Gottschalk, Neil Hartley, Leslie Linder y Martin Ransohoff
Fotografía: Gerry Fisher
Montaje: Charles Rees
Diseño de producción: Jocelyn Herbert
Elenco: Nicol Williamson, Judy Parfitt, Anthony Hopkins, Marianne Faithfull, Mark Dignam, Michael Pennington, Gordon Jackson, Ben Aris, Anjelica Huston.

La producción del Roundhouse Theatre le valió a Williamson ser considerado el mejor Hamlet desde Gielgud, y entre los scholars existe el acuerdo de que él y Burton fueron los últimos dos colosos en representarlo durante el siglo XX. En la versión fílmica, por si fuera poco, conviven el flemático Anthony Hopkins con la sanguínea Marianne Faithfull.

Buenos Aires / Argentina: body Art

Body Art

Dos artistas deciden evocar, performance mediante, el momento en el que fueron pareja. A partir de esta excusa argumental, Rodríguez Seoane e Israilevich despliegan una concepción crítica sobre el arte y el mundo de las vanidades que lo constituye, así como también dejan en evidencia la aparente superficialidad reinante en el universo cultural presente.

Buenos Aires / Argentina: Dóciles y útiles

Dóciles Y Útiles

La institución a la que pertenecen estos autómatas ha decidido organizar el Onceavo Torneo Interestatal y exige, para que todo salga de manera exitosa, que sus jóvenes cuerpos produzcan todo lo necesario. Un espectáculo que con humor exhibe el mundo de la producción para poner el acento en la alienación y en la pérdida del ser.

Buenos Aires / Argentina: Testigos

Testigos

Un allanamiento judicial es la excusa dramática para por un lado mostrar la impudicia con la que la policía y la justicia se mueven en determinados ámbitos, mientras que por el otro es el despliegue de una dimensión subjetiva del tiempo. Porque lo que en defnitiva logra el allanamiento es marcar un tiempo de excepción que resquebraja la agonía cotidiana permitiendo incluso “rebobinar” las escenas, mezclar acontecimientos y obtener, así, alteraciones en la trama.

Pablo Bronzini

Método de trabajo del Teatro Osmego Dnia

Método De Trabajo Del Teatro Osmego Dnia

Los talleres son con inscripción previa. Para consultas e inscripción escribir a talleresfiba@festivales.gob.ar

La improvisación de grupo es un método creativo desarrollado por el Teatro Osmego Dnia. Consiste en un proceso de creación de la obra desde sus comienzos, una forma de “escribir sobre el escenario”, donde el elemento original es la improvisación del actor sobre el sujeto antes formulado.

Ewa Wojciak, Tadeusz Janiszewszki, Marcin Keszycki y Adam Borowski - Poznan / Polonia

Horario: de 9 h a 13 h

Este taller tiene una duración de tres jornadas: 12, 13 y 14 de octubre.

Teatros públicos

El objetivo fundamental de este encuentro, coordinado por Guillermo Heras, es plantear diferentes estrategias de colaboración, relaciones e intercambios en el área específica de las actividades llevadas a cabo por Centros de Producción Escénica Públicos, sean estos en el ámbito local, regional, autonómico, provincial, estatal o transnacional.

Para más información: fiba@festivalesbsas.gov.ar

Movimiento escénico de lámparas

Movimiento Escénico De Lámparas

Los talleres son con inscripción y selección previa através de talleresfiba@festivales.gob.ar hasta el día 25 de septiembre inclusive.

Se preparará a un grupo de personas en esta técnica de movimiento distinta y poco usual de danza. Este grupo trabajará luego en las presentaciones del espectáculo Are you really Lost? durante el mismo FIBA.

Octavio Zeivy - México DF / México

Horario: de 10 h a 14 h

Este taller tiene una duración de cinco jornadas: 12, 13, 14, 15 y 16 de octubre.

Danza y máscaras mapiko

Danza Y Máscaras Mapiko

Los talleres son con inscripción y selección previa através de talleresfiba@festivales.gob.ar hasta el día 25 de septiembre inclusive.

La danza mapiko es originaria de Cabo Delgado, una provincia que se sitúa al norte de Mozambique. Ha sido creada por los hombres, como forma de enfrentar a las mujeres, que en esa comunidad eran las que tenían el poder, por trabajar la tierra en cultivos, y por tener el poder de tener los hijos en el vientre.

Lucrecia Paco - Maputo / Mozambique

Horario: de 10:30 h y 12:30 h

Este taller tiene una duración de dos jornadas: 11 y 12 de octubre.

Música tradicional Mozambicana: ritmos y melodías

Música Tradicional Mozambicana: Ritmos Y Melodías

Los talleres son con inscripción previa. Para consultas e inscripción escribir a talleresfiba@festivales.gob.ar

Este taller estará dirigido a músicos que asistan con sus propios instrumentos, para adentrarse en los ritmos y melodías mozambicanos, y en la historia de los instrumentos tradicionales de esa cultura.

Cheny Wa Gune - Maputo / Mozambique

Horario: de 11 h a 13 h

Este taller tiene una duración de dos jornadas: 11 y 12 de octubre.

A herança (1970)

A herança (1970)
Brasil, 90 minutos

Dirección: Ozualdo Ribeiro Candeias
Guión: Ozualdo Ribeiro Candeias
Producción: Ozualdo Ribeiro Candeias, Antônio Alves Cury, Otávio Fernandes, Cleuza Rillo y Virgílio Roveda
Fotografía: Ozualdo Ribeiro Candeias
Montaje: Luiz Elias
Música: Vidal França, Mario Litwin y Fernando Lona
Elenco: David Cardoso, Bárbara Fazio, Rosalvo Caçador, Américo Taricano, Deoclides Gouveia, Zuleica Maria, Agnaldo Rayol, Túlio de Lemos y João Batista de Andrade

En oposición al sesgo intelectual del cinema novo, Ribeiro Candeias propuso el cine marginal. Aquí, traslada Hamlet al sertão, donde la tragedia de Omeleto (interpretado por David Cardoso, un galán de la época) transcurre sin sonido directo, con diálogos y monólogos en subtítulos, en permanente diálogo con la música popular.

Gamlet (1964)

Gamlet (1964)
URSS, 140 minutos

Dirección: Grigori Kozintsev
Traducción: Boris Pasternak
Guión: Grigori Kozintsev
Fotografía: Jonas Gritsius
Montaje: Ye Makhankova
Diseño de producción: Yevgeni Yenej
Música: Dmitri Shostakovich
Elenco: Innokenti Smoktunovsky, Mikhail Nazvanov, Elza Radzina, Yuri Tolubeyev, Anastasiya Vertinskaya, Vadim Medvedev, Vladimir Erenberg y Stepan Oleksenko.

Ampliamente considerada una de las versiones más potentes y acertadas de la tragedia de Shakespeare, en Gamlet la fotografía de alto contraste, el paisaje duro y la música de Shostakovich construyen ese particular espacio ominoso y decadente, sin necesidad de adoptar un código naturalista para que la película resulte “cinematográfica”.

Buenos Aires / Argentina: Prometeo. Hasta el cuello

Prometeo. Hasta El Cuello

Santillán trabaja sobre el texto de Esquilo para realizar una mirada sobre la militancia en nuestro propio país y, para refexionar, además, sobre la imposibilidad de la tragedia en un mundo carente de mitos. Augusto Pontoni será el protagonista de esta historia, un hombre de mucho poder en otros tiempos pero que ahora debe guardarse si no quiere que sus propios compañeros lo eliminen.

Buenos Aires / Argentina: Rocío (o el paisaje)

Rocío (O El Paisaje)

El desdoblamiento es el tema que rige la propuesta de Rocío (o el paisaje). Un personaje, dos cuerpos, un relato y varios puntos de vista son las materias primas con las que Panno construye esta obra que se sirve de las refexiones que, discurso mediante, puede el personaje deslizar a la vez que piensa cómo sería, ese mismo relato, desde la óptica de la vaca que la ve pasar, velozmente, por la ruta.

Santiago / Chile: Clase

Clase

Dos personajes, el profesor y la alumna, permanecen encerrados y ofreciendo sus propias posturas políticas, mientras en las afueras se lleva a cabo una manifestación estudiantil que reclama por sus derechos. Es la conocida Marcha de los
Pingüinos, de mediados de 2006, la excusa para que Calderón enfrente a dos generaciones que habitan un mismo territorio pero que no están atravesadas ni por la misma historia ni por la misma tragedia. Una mirada feroz sobre la actualidad chilena.

Buenos Aires / Argentina: Adela está cazando patos

Adela Está Cazando Patos

Esta versión formoseña del Hamlet de Shakespeare tiene como objetivo servirse sutilmente de ese texto, para lanzar una mirada ácida sobre la política argentina, la corrupción y la violencia. También es significativo que no sea un hombre, Hamlet, sino una mujer, Adela, la encargada de mantener viva la memoria.

Buenos Aires / Argentina: Dóciles y útiles

Dóciles Y Útiles

La institución a la que pertenecen estos autómatas ha decidido organizar el Onceavo Torneo Interestatal y exige, para que todo salga de manera exitosa, que sus jóvenes cuerpos produzcan todo lo necesario. Un espectáculo que con humor exhibe el mundo de la producción para poner el acento en la alienación y en la pérdida del ser.

Buenos Aires / Argentina: Ilusión

Ilusión

Una araña y un espejo será todo el decorado que recibirá a esta pareja vestida al modo del siglo XVIII. La música a partir de ese ingreso irá marcando el acercamiento y el alejamiento de los cuerpos, al tiempo que otras disciplinas como la magia por ejemplo, hacen su irrupción en la escena para colaborar con el clima onírico que es, en defnitiva, la materia prima con la que trabaja Mazur.

Buenos Aires / Argentina: Tren

Tren

Un grupo de feligresas de alguna religión más mediática que tradicional, toma un tren en Constitución rumbo a la costa atlántica para participar de un congreso espiritual. Sobre esta excusa Piel de Lava despliega un espectáculo
fuertemente apoyado en el histrionismo de sus actrices mientras un soporte multimedia aporta dinamismo con la
proyección de la ruta a través de la ventanilla.

Hamlet (1920)

Hamlet (1920)
Alemania, 111 minutos

Dirección: Sven Gade, Heinz Schall
Adaptación: Erwin Gepard
Producción: Asta Nielsen
Fotografía: Curt Courant y Axel Graatkjaer
Dirección de arte: Sven Gade y Siegfried Wroblewsky
Elenco: Asta Nielsen, Fritz Achterberg, Mathilde Brandt, Paul Conradi, Anton De Verdier, Lilly Jacobson, Hans Junkermann, Heinz Stieda, Eduard von Winsterstein
Acompañamiento musical en vivo: Cuarteto Seronoser, bajo la dirección de Marcelo Katz.

En esta versión que significó el primer éxito internacional de la cinematografía alemana, el príncipe es en realidad una princesa cuyo género ha sido escondido al pueblo desde su nacimiento, para que pueda suceder a su padre en el trono. Encarna el papel una de las máximas divas del cine silente, Asta Nielsen, también productora del filme.

Hamlet (1990)

Hamlet (1990)
Estados Unidos, 165 minutos

Dirección de cámaras: Kirk Browning
Puesta en escena: Kevin Kline
Producción: Kimberly Myers e Iris Merlis
Edición: Girish Bhargava
Diseño de producción: John Arnore y Robin Wagner
Música: Bob James
Elenco: Kevin Kline, Dana Ivey, Brian Murray, Diane Venora, Peter Francis James, Josef Sommer, Michael Cumpsty, Don Reilly, Robert Murch y Philip Goodwin.

Originalmente producida para el Festival Shakespeare de Nueva York, la puesta de Kevin Kline fue minuciosamente reproducida para las cámaras de televisión. El resultado constituye un registro invaluable de las concepciones de teatro, teatralidad y actuación en la escena estadounidense contemporánea.

París / Francia: La Comisión central para la infancia

La Comisión Central Para La Infancia

La Comisión central para la infancia eran instituciones –hubo alrededor de 50 en Francia– que se dedicaron a recuperar y salvar a cerca de 15.000 niños que habían quedado huérfanos durante la guerra, despojados de sus afectos y sus tradiciones. Lescot, en este espectáculo unipersonal, le presta su cuerpo y su voz a miles de niños como forma de asociar al teatro con la preservación de la memoria, en una
pieza de alto tono intimista.

Rosario/ Argentina: Blut! Una pareja de sangre

Blut! Una Pareja De Sangre

Dos hermanos que viven condenados a repetir, o a representar, la historia de sus propios padres, quienes les heredan un restaurante. Es a partir de esta herencia edilicia que la situación acaba por enrarecerse de manera radical, ya que encerrados en ese espacio irá surgiendo un vínculo
oscuro, pero que tiene como antecedente el mandato paterno y las incuestionables recetas maternas.

Cheny Wa Gune

Método de trabajo del Teatro Osmego Dnia

Método De Trabajo Del Teatro Osmego Dnia

Los talleres son con inscripción previa. Para consultas e inscripción escribir a talleresfiba@festivales.gob.ar

La improvisación de grupo es un método creativo desarrollado por el Teatro Osmego Dnia. Consiste en un proceso de creación de la obra desde sus comienzos, una forma de “escribir sobre el escenario”, donde el elemento original es la improvisación del actor sobre el sujeto antes formulado.

Ewa Wojciak, Tadeusz Janiszewszki, Marcin Keszycki y Adam Borowski - Poznan / Polonia

Horario: de de 9 h a 13 h


Este taller tiene una duración de tres jornadas: 12, 13 y 14 de octubre.

Teatros públicos

El objetivo fundamental de este encuentro, coordinado por Guillermo Heras, es plantear diferentes estrategias de colaboración, relaciones e intercambios en el área específica de las actividades llevadas a cabo por Centros de Producción Escénica Públicos, sean estos en el ámbito local, regional, autonómico, provincial, estatal o transnacional.

Para más información: fiba@festivalesbsas.gov.ar

Movimiento escénico de lámparas

Movimiento Escénico De Lámparas

Los talleres son con inscripción y selección previa através de talleresfiba@festivales.gob.ar hasta el día 25 de septiembre inclusive.

Se preparará a un grupo de personas en esta técnica de movimiento distinta y poco usual de danza. Este grupo trabajará luego en las presentaciones del espectáculo Are you really Lost? durante el mismo FIBA.

Octavio Zeivy - México DF / México

Horario: de 10 h a 14 h

Este taller tiene una duración de cinco jornadas: 12, 13, 14, 15 y 16 de octubre.

Del entrenamiento al montaje - El trabajo creativo del actor

Del Entrenamiento Al Montaje - El Trabajo Creativo Del Actor

Los talleres son con inscripción y selección previa hasta el 25 de Septiembre inclusive. Para consultas e inscripción escribir a talleresfiba@festivales.gob.ar

Este taller propone la elaboración de materiales escénicos por parte del actor/performer a partir de herramientas desarrolladas y utilizadas en un modelo de entrenamiento actoral basado en un intenso trabajo físico y vocal.

Diego Starosta - Buenos Aires / Argentina

Horario: de 14 h a 17 h


Este taller tiene una duración de tres jornadas: 13, 14 y 15 de octubre.

Buenos Aires / Argentina: Obra lumínica

Obra Lumínica

Este proyecto tiene como objetivo permitir que este grupo de artistas y técnicos que habitualmente trabaja para otro, pueda generar su propia obra, sacando al diseño lumínico del
ámbito del espectáculo al que está asociado, y convertirlo así en una obra que permita preguntarse qué es una luz, qué es una obra y qué es un espacio. Con la lógica de una galería,
cada espectador decide cuánto tiempo se deja interpelar por cada una de las muestran que estarán allí reunidas.

Hamlet, Prince of Denmark (1980)

Hamlet, Prince of Denmark (1980)
Gran Bretaña, 210 minutos

Dirección: Rodney Bennet
Producción: Cedric Messina
Edición: Dave Hillier
Diseño de producción: Don Homfray
Música: Dudley Simpson
Elenco: Derek Jacobi, Claire Bloom, Patrick Stewart, Eric Porter, Lalla Ward, David Robb, Patrick Allen, Robert Swann, Jonathan Hyde, Geoffrey Bateman y Emrys James

En 1978, la BBC se planteó el desafío de dar un registro televisivo a las obras completas de William Shakespeare. Las distintas producciones mantuvieron una fidelidad absoluta al texto y contaron con prestigiosos actores en los roles protagónicos. Televisión didáctica, sin duda, pero en un modelo que vale la pena apreciar.

Seoul / Corea: Hotel Splendid

Hotel Splendid

Si bien en sus anteriores espectáculos la compañía Cho-In Theatre no había usado la palabra, en este se sirve del texto de la poeta y dramaturga norteamericana que cuenta, con
ferocidad y poesía, la historia de 200.000 mujeres –la mayoría coreanas– convertidas en esclavas sexuales por el ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Un homenaje a estas mujeres que hasta el día de hoy pelean para que se
reconozcan su existencia y las atrocidades vividas.

Badago ala ez dago? / ¿Hay o no hay?

Un a obra de Yolanda Arrieta Malaxetxebarria (Vasco)

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

Buenos Aires / Argentina: The victory to La Madrecita

The Victory To La Madrecita

La obra cuenta la historia de La Madrecita, una muchacha norteña a la que se le atribuyen poderes milagrosos, y de su incansable hermana. Mientras una transcurre sus días teniendo visiones, batallando contra las esporádicas visitas del demonio y atendiendo a peregrinos, la otra se aboca a administrar la limosna recaudada. Pero cierto día al ser desterradas migran a una Buenos Aires convulsionada en plena dictadura.

Dvaja / Los dos

Una obra de Július Barc-Ivan (Eslovaco).

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

San Miguel de Tucumán / Argentina: Il fait mauvais… llueve

Il Fait Mauvais… Llueve

Un espíritu lúdico recorre Il fait mauvais… llueve, a tal punto que no es únicamente su título el que está en francés, sino que prácticamente todo el espectáculo es “dicho” en ese idioma, con algunos momentos de traducción simultánea. Ya desde ese primer contacto el espectador sabe que no habrá de buscar aquí una historia, y mucho menos una en sentido lineal. Porque lo que esta compañía hace
es construir, a partir del trabajo sobre una lengua-otra, un lenguaje que sea pura materialidad, dejando de ese modo su nivel semántico en un rotundo segundo plano.

Volem ana al Tibidabo / Queremos ir al Tibidabo

Una obra de Cristina Clemente (Catalán).

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

Hamlet (1964)

Hamlet (1964)
Estados Unidos, 191 minutos

Dirección de cámaras: Bill Colleran
Puesta en escena: John Gielgud
Producción: Alfred W. Crown, John Heyman y William Sargent Jr.
Fotografía: Bill Colleran
Montaje: Bruce B. Pierce
Diseño de producción: Ben Edwards
Elenco: Richard Burton, Hume Cronyn, Alfred Drake, Eileen Herlie, William Redfield, George Rose, George Voskovec, Hugh Alexander, Philip Coolidge y Christopher Culkin.

Richard Burton protagoniza en Broadway esta puesta de John Gielgud. Registrada durante una función con el único propósito de difundir el montaje en salas de cine, las copias debían ser destruidas por contrato. Afortunadamente, Burton desconoció el acuerdo, envió una al British Film Institut y decidió guardar otra en su propia casa.

Santiago / Chile: Clase

Clase

Dos personajes, el profesor y la alumna, permanecen encerrados y ofreciendo sus propias posturas políticas, mientras en las afueras se lleva a cabo una manifestación estudiantil que reclama por sus derechos. Es la conocida Marcha de los Pingüinos, de mediados de 2006, la excusa para que Calderón enfrente a dos generaciones que habitan un mismo territorio pero que no están atravesadas ni por la misma historia ni por la misma tragedia. Una mirada feroz sobre la actualidad chilena.

Wroclaw / Polonia: El caso Dantón / Sprawa Dantona

El Caso Dantón / Sprawa Dantona

La propuesta escénica que realiza Klata conjuga tres planos temporales que se superponen sin conficto. Por un lado, y
con el vestuario, representa a la Francia revolucionaria de 1789. Pero por el otro, y a través de la música, despliega un imaginario cultural más vinculado con el Mayo del 68 para
fnalmente ofrecer una mirada crítica de una ciudad empobrecida –que puede ser cualquiera– en el presente.

Buenos Aires / Argentina: Exactamente bajo el sol

Exactamente Bajo El Sol

Es la historia de una costurera, la madre, y de su hija, que albergan en su casa a un sobrino que vino para asistir a un curso de especialización musical. A partir de esa llegada se empieza a construir un juego erótico y endogámico que remite a la figura del francés Serge Gainsbourg, aquel intérprete tan amado y deseado por las mujeres como detestado por la moral y las buenas costumbres.

Córdoba / Argentina: Nursing. Elemental. Manual de procedimientos

Nursing. Elemental. Manual De Procedimientos.

La historia, amistad y competencia de tres enfermeras es la excusa necesaria para desplegar un momento fundamental de la cultura nacional. Porque Nursing… centra su historia en los años en los que la enfermería es profesionalizada por el peronismo, hecho que le sirve para desplegar todo un imaginario en torno a Perón y Evita, fruto de la admiración que, por sobre todo ella, despertaba en estas tres mujeres trabajadoras de un hospital de provincia.

París / Francia: La Comisión central para la infancia

La Comisión Central Para La Infancia

La Comisión central para la infancia eran instituciones –hubo alrededor de 50 en Francia– que se dedicaron a recuperar y salvar a cerca de 15.000 niños que habían quedado huérfanos durante la guerra, despojados de sus afectos y sus tradiciones. Lescot, en este espectáculo unipersonal, le presta su cuerpo y su voz a miles de niños como forma de asociar al teatro con la preservación de la memoria, en una
pieza de alto tono intimista.

Sebastián Schachtel

Método de trabajo del Teatro Osmego Dnia

Método De Trabajo Del Teatro Osmego Dnia

Los talleres son con inscripción y selección previa através de talleresfiba@festivales.gob.ar hasta el día 25 de septiembre inclusive.

La improvisación de grupo es un método creativo desarrollado por el Teatro Osmego Dnia. Consiste en un proceso de creación de la obra desde sus comienzos, una forma de “escribir sobre el escenario”, donde el elemento original es la improvisación del actor sobre el sujeto antes formulado.

Ewa Wojciak, Tadeusz Janiszewszki, Marcin Keszycki y Adam Borowski - Poznan / Polonia

Horario: de 9 h a 13 h

Este taller tiene una duración de tres jornadas: 12, 13 y 14 de octubre.

Teatros públicos

El objetivo fundamental de este encuentro, coordinado por Guillermo Heras, es plantear diferentes estrategias de colaboración, relaciones e intercambios en el área específica de las actividades llevadas a cabo por Centros de Producción Escénica Públicos, sean estos en el ámbito local, regional, autonómico, provincial, estatal o transnacional.

Para más información: fiba@festivalesbsas.gov.ar

Movimiento escénico de lámparas

Movimiento Escénico De Lámparas

Los talleres son con inscripción previa. Para consultas e inscripción escribir a talleresfiba@festivales.gob.ar

Se preparará a un grupo de personas en esta técnica de movimiento distinta y poco usual de danza. Este grupo trabajará luego en las presentaciones del espectáculo Are you really Lost? durante el mismo FIBA.

Octavio Zeivy - México DF / México

Horario: de 10 h a 14 h

Este taller tiene una duración de cinco jornadas: 12, 13, 14, 15 y 16 de octubre.

Del entrenamiento al montaje - El trabajo creativo del actor

Del Entrenamiento Al Montaje - El Trabajo Creativo Del Actor

Los talleres son con inscripción y selección previa hasta el 25 de Septiembre inclusive. Para consultas e inscripción escribir a talleresfiba@festivales.gob.ar

Este taller propone la elaboración de materiales escénicos por parte del actor/performer a partir de herramientas desarrolladas y utilizadas en un modelo de entrenamiento actoral basado en un intenso trabajo físico y vocal.

Diego Starosta - Buenos Aires / Argentina

Horario: de 14 h a 17 h


Este taller tiene una duración de tres jornadas: 13, 14 y 15 de octubre.

Buenos Aires / Argentina: Obra lumínica

Obra Lumínica

Obra lumínica es una propuesta tan arbitraria como caprichosa. Aquí se reúne el trabajo de artistas que trabajan con la luz, que por lo general están relegados, aradójicamente, a la invisibilidad. También aquí se permite la convivencia, en un único espacio teatral, de obras de pequeño formato, en las que la iluminación será la gran protagonista.

Hamlet (1969)

Hamlet (1969)
Gran Bretaña, 117 minutos

Dirección: Tony Richardson
Guión: Tony Richardson
Producción: Hans Gottschalk, Neil Hartley, Leslie Linder y Martin Ransohoff
Fotografía: Gerry Fisher
Montaje: Charles Rees
Diseño de producción: Jocelyn Herbert
Elenco: Nicol Williamson, Judy Parfitt, Anthony Hopkins, Marianne Faithfull, Mark Dignam, Michael Pennington, Gordon Jackson, Ben Aris, Anjelica Huston.

La producción del Roundhouse Theatre le valió a Williamson ser considerado el mejor Hamlet desde Gielgud, y entre los scholars existe el acuerdo de que él y Burton fueron los últimos dos colosos en representarlo durante el siglo XX. En la versión fílmica, por si fuera poco, conviven el flemático Anthony Hopkins con la sanguínea Marianne Faithfull.

VI Edición Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia

En la presente edición el jurado estuvo integrado por los escritores y dramaturgos Griselda Gambaro, Mauricio Kartun y Luis Cano. Las obras ganadoras fueron: Peaje, de Mariana Eva Pérez y Sueño con cebollas, de Natalia Carmen Casielles. Las menciones especiales fueron para Salón Fortaleza, de Flavia Gresores y Tristeza nao tem fim, de Patricio Abadi.

Participantes: Griselda Gambaro, Mauricio Kartun, Luis Cano y los autores seleccionados, junto a autoridades del Centro Cultural R. Rojas y directivos del FIBA.

Hamlet (2007)

Hamlet (2007)
Gran Bretaña, 131 minutos

Dirección: Alexander Fodor
Producción: Paul Allan-Slade
Fotografía: Diego Indraccolo
Montaje: Diego Indraccolo y Jovy Thomas
Música: Joe Lyske
Elenco: William Bellchambers, Max Davis, Alexander Fodor, James Frail, Alan Hanson, Keaton Makki, Thomas Matthews, Patrick Monckebergy y Simon Nader.

www.hamletmovie.co.uk

Respetando el texto de Shakespeare, la última versión inglesa hasta la fecha propone cambios abruptos en la lectura de los personajes, situándolos en una curiosa tierra de nadie, un espacio muchas veces despojado de toda referencialidad, constantemente atravesado por el imaginario de las industrias culturales.

Buenos Aires / Argentina: body Art

Body Art

Dos artistas deciden evocar, performance mediante, el momento en el que fueron pareja. A partir de esta excusa argumental, Rodríguez Seoane e Israilevich despliegan una concepción crítica sobre el arte y el mundo de las vanidades que lo constituye, así como también dejan en evidencia la aparente superficialidad reinante en el universo cultural presente.

Buenos Aires / Argentina: Dúo para ella sola

Dúo Para Ella Sola

Dúo para ella sola parte de un título que ya con su mera enunciación convierte a la propuesta en algo complejo. ¿En qué puede consistir un dúo que es para una sola mujer? Sin ser estrictamente un oxímoron, la interpretación del título, a priori, se vuelve imposible si no se explica algo del dispositivo técnico que permite que una única intérprete participe de un dúo. Porque esta contradicción lingüística será resuelta a través de un artificio técnico y, por qué no, científico.

Masref al Taslif / Banco de préstamos

Una obra de de Mohamad Yamel (Árabe).

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

París / Francia: La Comisión central para la infancia

La Comisión Central Para La Infancia

La Comisión central para la infancia eran instituciones –hubo alrededor de 50 en Francia– que se dedicaron a recuperar y salvar a cerca de 15.000 niños que habían quedado huérfanos durante la guerra, despojados de sus afectos y sus tradiciones. Lescot, en este espectáculo unipersonal, le presta su cuerpo y su voz a miles de niños como forma de asociar al teatro con la preservación de la memoria, en una
pieza de alto tono intimista.

Santiago / Chile: Clase

Clase

Dos personajes, el profesor y la alumna, permanecen encerrados y ofreciendo sus propias posturas políticas, mientras en las afueras se lleva a cabo una manifestación estudiantil que reclama por sus derechos. Es la conocida Marcha de los
Pingüinos, de mediados de 2006, la excusa para que Calderón enfrente a dos generaciones que habitan un mismo territorio pero que no están atravesadas ni por la misma historia ni por la misma tragedia. Una mirada feroz sobre la actualidad chilena.

Wroclaw / Polonia: El caso Dantón / Sprawa Dantona

El Caso Dantón / Sprawa Dantona

La propuesta escénica que realiza Klata conjuga tres planos temporales que se superponen sin conficto. Por un lado, y
con el vestuario, representa a la Francia revolucionaria de 1789. Pero por el otro, y a través de la música, despliega un imaginario cultural más vinculado con el Mayo del 68 para
fnalmente ofrecer una mirada crítica de una ciudad empobrecida –que puede ser cualquiera– en el presente.

Barcelona / España: El dúo de la africana

El Dúo De La Africana

En la ficción diseñada por Albertí y Cunillé, la compañía de zarzuela Santa Espina se encuentra de gira en un país centroamericano llamado República de Nueva Peñaranda, gobernado por un dictador que todas las noches dimite de su cargo para hacer de las suyas, quedando a cargo de gobierno su esposa, la Señora Gobernadora. Esta idea les sirve de marco para, con desparpajo teatral, llevar a cabo la representación de esta zarzuela, que fue estrenada en Madrid en el año 1893.

Buenos Aires / Argentina: Domingo

Domingo

En este biopic su creadora pone en escena no únicamente a un no-actor, sino a su propia abuela, quien a los 80 años se sube por primera vez a un escenario, y se permite evocar un domingo cualquiera de esa mujer que es una entre tantas. Sus sonidos, sus recuerdos, sus nostalgias son los verdaderos protagonistas de este espectáculo que mira y encuentra poesía en el mundo de lo cotidiano.

Buenos Aires / Argentina: Tualet

Tualet

La relación de los cuerpos a través de diferentes concepciones del espacio es uno de los tópicos sobre los que trabaja Tualet. Así, esta creación de Juan Onofri utiliza espacios reales y virtuales, defnidos e indefnidos, para, en defnitiva, desplegar los espacios reales e imaginarios que la danza en tanto lenguaje puede generar.

Intikam Melegi - Kadin Hamlet (1977)

Intikam Melegi - Kadin Hamlet (1977)
Turquía, 86 minutos

Dirección: Metin Erksan
Guión: Metin Erksan
Producción: Memduh Ün
Fotografía: Cahit Engin
Elenco: Fatma Girik, Reha Yurdakul, Sevda Ferdag, Ali Cagaloglu, Ihsan Gedik, Coskun Gôgen, Ekrem Gökkaya, Yüksel Gözen, Önder Güç, Senem Kayra y Ahmet Kostarika.

Otra vez un Hamlet femenino, pero en este caso uno que se anima a jugar con la vanguardia hasta convertir la tragedia en un hilarante cóctel pop, con musical incluido. Poco recordado fuera de su país (donde se lo considera un director de culto), Erksan fue de los primeros cineastas turcos en acusar el influjo del cine moderno europeo.

MONTEVIDEO/ URUGUAY: ATP

Atp

En atp no hay ni un guión ni una historia, sino una serie de instrucciones básicas escritas en una hoja que indica
el inicio y el fn del espectáculo. Los tres bailarines, una mujer y dos hombres, deberán seguir esas instrucciones para llevar a cabo la experimentación. En ella, el juego con el sonido –registrado por los bailarines a través del uso y la manipulación de micrófonos– es crucial, incluyendo también al silencio.

Sergio Vainicoff - Pablo Agri

Teatros públicos

El objetivo fundamental de este encuentro, coordinado por Guillermo Heras, es plantear diferentes estrategias de colaboración, relaciones e intercambios en el área específica de las actividades llevadas a cabo por Centros de Producción Escénica Públicos, sean estos en el ámbito local, regional, autonómico, provincial, estatal o transnacional.

Para más información: fiba@festivalesbsas.gov.ar

Movimiento escénico de lámparas

Movimiento Escénico De Lámparas

Los talleres son con inscripción previa. Para consultas e inscripción escribir a talleresfiba@festivales.gob.ar

Se preparará a un grupo de personas en esta técnica de movimiento distinta y poco usual de danza. Este grupo trabajará luego en las presentaciones del espectáculo Are you really Lost? durante el mismo FIBA.

Octavio Zeivy - México DF / México

Horario: de 10 h a 14 h

Este taller tiene una duración de cinco jornadas: 12, 13, 14, 15 y 16 de octubre.

El texto como música: sus dimensiones rítmicas y musicales

El Texto Como Música: Sus Dimensiones Rítmicas Y Musicales

Los talleres son con inscripción y selección previa hasta el 25 de Septiembre inclusive. Para consultas e inscripción escribir a talleresfiba@festivales.gob.ar

Taller dirigido a músicos. En la primera parte, se escribirá un texto con indicaciones musicales y rítmicas, y en la segunda, se buscarán medios de interpretarlo de manera musical, con la voz sola o mezclando voz y música.

David Lescot - París / Francia

Horario: de 10:30 h a 13 h

Del entrenamiento al montaje - El trabajo creativo del actor

Del Entrenamiento Al Montaje - El Trabajo Creativo Del Actor

Los talleres son con inscripción y selección previa hasta el 25 de Septiembre inclusive. Para consultas e inscripción escribir a talleresfiba@festivales.gob.ar

Este taller propone la elaboración de materiales escénicos por parte del actor/performer a partir de herramientas desarrolladas y utilizadas en un modelo de entrenamiento actoral basado en un intenso trabajo físico y vocal.

Diego Starosta - Buenos Aires / Argentina

Horario: de 14 h a 17 h

Este taller tiene una duración de tres jornadas: 13, 14 y 15 de octubre.

Hamlet (1964)

Hamlet (1964)
Estados Unidos, 191 minutos

Dirección de cámaras: Bill Colleran
Puesta en escena: John Gielgud
Producción: Alfred W. Crown, John Heyman y William Sargent Jr.
Fotografía: Bill Colleran
Montaje: Bruce B. Pierce
Diseño de producción: Ben Edwards
Elenco: Richard Burton, Hume Cronyn, Alfred Drake, Eileen Herlie, William Redfield, George Rose, George Voskovec, Hugh Alexander, Philip Coolidge y Christopher Culkin.

Richard Burton protagoniza en Broadway esta puesta de John Gielgud. Registrada durante una función con el único propósito de difundir el montaje en salas de cine, las copias debían ser destruidas por contrato. Afortunadamente, Burton desconoció el acuerdo, envió una al British Film Institut y decidió guardar otra en su propia casa.

I Edición Premio Alfredo de la Guardia

Con un jurado integrado por Moira Soto, Horacio Banega y Jorge Ricci, se determinó como ganadora del primer premio a María Natacha Koss con un trabajo denominado “El teatro y las artes plásticas”; mientras que el segundo premio fue el trabajo “Las prostitutas de Caravaggio. Problematizaciones acerca de los tránsitos entre literatura y teatro”, de Gabriel Fernández Chapo y en tercer lugar quedó “El mundo popular en escena”, de Alicia Beatriz Aisenberg.


Participantes: Moira Soto, Horacio Banega, Jorge Ricci y los investigadores seleccionados, junto a directivos del FIBA y del INT.

Córdoba / Argentina: Salsipuedes

Salsipuedes

Es un pueblo como cualquier otro. Con sus historias ocultas, sus perversiones y secretos. Allí tres hermanas habitarán la casa del padre recientemente muerto. Una de ellas ha decidido cumplir con el mandato paterno, mientras las otras dos buscan el modo de huir. Casarse o irse a la ciudad a
estudiar teatro parecen ser las únicas opciones posibles. Con esta excusa argumental, Argüello Pitt no solamente
homenajea a Tres hermanas de Chejov, sino que desliza una mirada crítica sobre el arte y su relación con el trabajo.

Gengangere / Espectros

Una obra de Henrik Ibsen (Noruego).

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

Keiler Schtub / El sótano

Una obra de Itzjoc Leibush Peretz (Ídish).

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

Hamlet, Prince of Denmark (1980)

Hamlet, Prince of Denmark (1980)
Gran Bretaña, 210 minutos

Dirección: Rodney Bennet
Producción: Cedric Messina
Edición: Dave Hillier
Diseño de producción: Don Homfray
Música: Dudley Simpson
Elenco: Derek Jacobi, Claire Bloom, Patrick Stewart, Eric Porter, Lalla Ward, David Robb, Patrick Allen, Robert Swann, Jonathan Hyde, Geoffrey Bateman y Emrys James.

En 1978, la BBC se planteó el desafío de dar un registro televisivo a las obras completas de William Shakespeare. Las distintas producciones mantuvieron una fidelidad absoluta al texto y contaron con prestigiosos actores en los roles protagónicos. Televisión didáctica, sin duda, pero en un modelo que vale la pena apreciar.

Praga / República Checa: El agujero negro / Cerná díra

El Agujero Negro / Cerná Díra

La obra trabaja con una anécdota mínima, muy centrada y acotada por el espacio escénico elegido: un minimercado de una estación de servicio Shell ubicada en la región
central de Estados Unidos, en plena década del 70. Una moza, un policía enamorado, un encuestador, una pareja de jóvenes y una mega estrella televisiva y su representante serán arrojados en un agujero negro que los condena, fuera del tiempo, a la perpetua repetición.

Barcelona / España: El dúo de la africana

El Dúo De La Africana

En la ficción diseñada por Albertí y Cunillé, la compañía de zarzuela Santa Espina se encuentra de gira en un país centroamericano llamado República de Nueva Peñaranda, gobernado por un dictador que todas las noches dimite de su cargo para hacer de las suyas, quedando a cargo de gobierno su esposa, la Señora Gobernadora. Esta idea les sirve de marco para, con desparpajo teatral, llevar a cabo la representación de esta zarzuela, que fue estrenada en Madrid en el año 1893.

Buenos Aires / Argentina: Cascarita, no luce ni cierra

Cascarita, No Luce Ni Cierra

En apariencia se trata de un texto que habla sobre arte, gracias a que su narrador tiene como oficio la escritura. Pero este punto de partida le sirve a Iglesias para desplegar un universo ideológico y cultural que despierte empatía en el espectador, para luego gradualmente exhibir la cara oculta de este hombre que está muy lejos de ser un hombre común que ya no despierta simpatía, sino espanto.

Buenos Aires / Argentina: Chiquito

Chiquito

En Chiquito, un ex militar, una enfermera y un joven, Cascarita, irán reconstruyendo, con fragmentos, parte de la historia. Así, gradualmente se entenderá que el joven es uno de los quinientos bebés secuestrados por la última dictadura militar, y que está ahora en pleno proceso de preguntas para reconstruir su verdadera identidad.

París / Francia: El efecto de Sergio / L’effet de Serge

El Efecto De Sergio / L’Effet De Serge

Sergio invita cada semana a sus amigos para ofrecerles pequeños shows de efectos especiales que duran un minuto, y que están fuertemente apoyados en la música. Este ritual y la ceremonia de presentación de cada uno de sus etéreos y frágiles instantes, son el modo de producir una refexión sobre el arte y la representación a la que nosotros, en tanto espectadores, también somos invitados.

MONTEVIDEO/ URUGUAY: ATP

Atp

En atp no hay ni un guión ni una historia, sino una serie de instrucciones básicas escritas en una hoja que indica el inicio y el fn del espectáculo. Los tres bailarines, una mujer y dos hombres, deberán seguir esas instrucciones para llevar a cabo la experimentación. En ella, el juego con el sonido –registrado por los bailarines a través del uso y la manipulación de micrófonos– es crucial, incluyendo también al silencio.

Jorge Haro

Movimiento escénico de lámparas

Movimiento Escénico De Lámparas

Los talleres son con inscripción y selección previa a través de talleresfiba@festivales.gob.ar hasta el día 25 de septiembre inclusive.

Se preparará a un grupo de personas en esta técnica de movimiento distinta y poco usual de danza. Este grupo trabajará luego en las presentaciones del espectáculo Are you really Lost? durante el mismo FIBA.

Octavio Zeivy - México DF / México

Horario: de 10 h a 14 h

Este taller tiene una duración de cinco jornadas: 12, 13, 14, 15 y 16 de octubre.

Reivindicación del teatro musical

Reivindicación Del Teatro Musical

Los talleres son con inscripción y selección previa através de talleresfiba@festivales.gob.ar hasta el día 25 de septiembre inclusive.

Clase magistral que intentará recoger la tradición del teatro musical del siglo XIX, su evolución durante el siglo XX, su descrédito y su actual reivindicación. A la vez, se revisará qué están haciendo los más significativos creadores escénicos contemporáneos que se interesan por el teatro musical y sus posibilidades de seguir inventando sintaxis escénicas innovadoras y contemporáneas.

Xavier Albertí - Barcelona / España

Horario: de 11 h a 14 h

Quella sporca storia nell west (1968)

Quella sporca storia nell west (1968)
Italia, 91 minutos

Dirección: Enzo G. Castellari
Guión: Tito Carpi, Francesco Scardamaglia, Enzo Castellari y Bruno Corbucci
Producción: Ugo Guerra y Elio Scardamaglia
Fotografía: Angelo Filippini
Montaje: Tatiana Casini Morigi
Dirección de arte: Enzo Bulgarelli
Música: Alessandro Alessandroni, Francesco de Masi y Audrey Nohra
Elenco: Andrea Giordana, Gilbert Roland, Horst Frank, Ennio Girolami, Ignazio Spalla, Françoise Prévost, Stefania Careddu, Manuel Serrano y Franco Latini.

La voracidad del western de baja producción realizado fuera de Estados Unidos (el spaghetti western) nunca reconoció límites a la hora de canibalizar estilos y argumentos clásicos. Shakespeare no habría de ser la excepción, y su tragedia célebre sirvió de molde a esta aventura, publicitada también con el esclarecedor título Johnny Hamlet.

Hamlet (1990)

Hamlet (1990)
Estados Unidos, 165 minutos

Dirección de cámaras: Kirk Browning
Puesta en escena: Kevin Kline
Producción: Kimberly Myers e Iris Merlis
Edición: Girish Bhargava
Diseño de producción: John Arnore y Robin Wagner
Música: Bob James
Elenco: Kevin Kline, Dana Ivey, Brian Murray, Diane Venora, Peter Francis James, Josef Sommer, Michael Cumpsty, Don Reilly, Robert Murch y Philip Goodwin.

Originalmente producida para el Festival Shakespeare de Nueva York, la puesta de Kevin Kline fue minuciosamente reproducida para las cámaras de televisión. El resultado constituye un registro invaluable de las concepciones de teatro, teatralidad y actuación en la escena estadounidense contemporánea.

Barcelona / España: El dúo de la africana

El Dúo De La Africana

En la ficción diseñada por Albertí y Cunillé, la compañía de zarzuela Santa Espina se encuentra de gira en un país centroamericano llamado República de Nueva Peñaranda, gobernado por un dictador que todas las noches dimite de su cargo para hacer de las suyas, quedando a cargo de gobierno su esposa, la Señora Gobernadora. Esta idea les sirve de marco para, con desparpajo teatral, llevar a cabo la representación de esta zarzuela, que fue estrenada en Madrid en el año 1893.

Buenos Aires / Argentina: Falsa escuadra

Falsa Escuadra

La Compañía Movimiento Armario crea un espectáculo de fuerte impronta visual y musical, en el que juegan con las posibilidades del movimiento del cuerpo y su interrelación con diferentes objetos, para generar un mundo propio, en el que priman el humor y la poética surrealista. En ese sentido, la técnica de circo, a través de su lenguaje eminentemente físico, se integra al juego teatral, fundiéndose en una puesta dinámica y divertida, con personajes que se expresan a través del gesto y la acción.

Buenos Aires / Argentina: Nada del amor me produce envidia

Nada Del Amor Me Produce Envidia

La mítica cachetada que Libertad Lamarque le habría dado a Eva Duarte de Perón es la excusa para el despliegue escénico de esta costurera que cierto día se encontró frente al hecho de haber sido visitada por ambas mujeres para comprarle el mismo vestido. La disyuntiva será simplemente el disparador para poner en escena el universo cultural de aquellos años, fielmente representados a través del repertorio de la actriz y cantante argentina antiperonista radicada en México.

Pierwszy raz / Primera vez

Una obra de Michal Walczak (Polaco).

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

Vampiri / Vampiros

Una obra de Darko Lukic (Croata).

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

Poznan / Polonia: Los expedientes / Teczki

Los Expedientes / Teczki

Una muestra de “teatro documental” donde los artistas utilizan los expedientes secretos que el gobierno comunista redactó sobre ellos entre 1975 y 1983, y que incluyen contactos y amistades. Estos datos son cruzados aquí con cartas privadas que los mismos intérpretes escribieron en
aquel entonces. Con momentos de doloroso clima confesional, Los expedientes construye un universo estético y político complejo y a la vez nos enfrenta, con crudeza, a una
historia de la que también formamos parte.

Praga / República Checa: El agujero negro / Cerná díra

El Agujero Negro / Cerná Díra

La obra trabaja con una anécdota mínima, muy centrada y acotada por el espacio escénico elegido: un minimercado de una estación de servicio Shell ubicada en la región
central de Estados Unidos, en plena década del 70. Una moza, un policía enamorado, un encuestador, una pareja de jóvenes y una mega estrella televisiva y su representante serán arrojados en un agujero negro que los condena, fuera del tiempo, a la perpetua repetición.

Santiago / Chile: Diciembre

Diciembre

Diciembre es una de las obras más impertinentes del teatro latinoamericano de los últimos años. Es la historia de tres hermanos que, en el año 2014 y durante una guerra que
Chile está librando contra Perú y Bolivia, deberán discutir sobre política al verse obligados a opinar sobre compromiso y nacionalismo, puesto que uno de ellos debe presentarse en
el ejército el día después de navidad. Como si esto no bastara, en simultáneo, los mapuches en el sur han triunfado en su espíritu separatista y creado su propio estado, Mapu.

Córdoba / Argentina: Nursing. Elemental. Manual de procedimientos

Nursing. Elemental. Manual De Procedimientos.

La historia, amistad y competencia de tres enfermeras es la excusa necesaria para desplegar un momento fundamental de la cultura nacional. Porque Nursing… centra su historia en los años en los que la enfermería es profesionalizada por el peronismo, hecho que le sirve para desplegar todo un imaginario en torno a Perón y Evita, fruto de la admiración que, por sobre todo ella, despertaba en estas tres mujeres trabajadoras de un hospital de provincia.

Hamlet, ciganski princ (2007)

Hamlet, ciganski princ (2007)
Serbia, 105 minutos

Dirección: Aleksandar Rajkovic
Guión: Aleksandar Rajkovic, Dusica Zegarac y Ana Marija Jarmoljuk
Fotografía: Milad Tauk
Música: Dragan Kresi?
Elenco: Igor Ðordevic, Petar Božovic, Miodrag Fišekovic, Suzana Petrovic, Mirjana Šišic, Srdan Bošnjakovic, Zoran Kostic, Miroslav Simic y Predrag Novak.

www.filmhamlet.com

El drama tiene lugar en un basurero municipal y sus personajes son gitanos precariamente establecidos en los alrededores de Belgrado. El centro de la disputa no es un trono, sino el control de los restos de la vida urbana. Un elenco integrado en su mayoría por actores no profesionales da vida a una tragedia que cambia radicalmente de signo.

México df/ México: Are you really lost?

Are You Really Lost?

Are you really Lost? es un espectáculo en el que los cuerpos –y la luz como protagonista– conjugan la música, la poesía y el movimiento, con el explícito objetivo de pensar al hombre en relación con su existencia, y los temores y angustias que el mundo contemporáneo le despiertan. Ya el título en inglés, que proviene de un disco de un artista chileno radicado en Alemania, ubica a la globalización en un absoluto primer plano.

París / Francia: El efecto de Sergio / L’effet de Serge

El Efecto De Sergio / L’Effet De Serge

Sergio invita cada semana a sus amigos para ofrecerles pequeños shows de efectos especiales que duran un minuto, y que están fuertemente apoyados en la música. Este ritual y la ceremonia de presentación de cada uno de sus etéreos y frágiles instantes, son el modo de producir una refexión sobre el arte y la representación a la que nosotros, en tanto espectadores, también somos invitados.

Buenos Aires / Argentina: Lote 77

Lote 77

Lote 77 es la pregunta en torno a la masculinidad, a qué hace y determina que un cuerpo, más allá de su anatomía, se corresponda con un hombre o no. Adhiriendo a la idea de
que el género es una instancia eminentemente performática, Mininno lleva a sus actores a representar una secuencia de escenas y de ritos campestres que el hombre de la ciudad no puede ver sino como profundamente masculinos.

MONTEVIDEO/ URUGUAY: ATP

Atp

En atp no hay ni un guión ni una historia, sino una serie de instrucciones básicas escritas en una hoja que indica el inicio y el fn del espectáculo. Los tres bailarines, una mujer y dos hombres, deberán seguir esas instrucciones para llevar a cabo la experimentación. En ella, el juego con el sonido –registrado por los bailarines a través del uso y la manipulación de micrófonos– es crucial, incluyendo también al silencio.

Gustavo García Mendy

Estética y filosofía del diseño de iluminación

Estética Y Filosofía Del Diseño De Iluminación

Los talleres son con inscripción y selección previa hasta el 25 de Septiembre inclusive. Para consultas e inscripción escribir a talleresfiba@festivales.gob.ar

Cómo trabajar con el concepto. Desde 2006, Dáda enseña en la Facultad de Teatro de la Academia de Arte Dramático (DAMU), en el Departamento de Teatro Alternativo y de Títeres, que se dedica a la creación de una metodología de enseñanza del diseño de iluminación.

Dáda Nemecek - Praga / República Checa

Horario: de 10 h a 17 h

Técnicas de improvisación

Técnicas De Improvisación

Los talleres son con inscripción previa. Para consultas e inscripción escribir a talleresfiba@festivales.gob.ar

El contenido del taller consiste en técnicas de improvisación que evocan la fantasía y el juego (con efectos terapéuticos secundarios). La etapa final del taller consistirá en la presentación de Impro Performance y un debate sobre las técnicas del taller. Todos los componentes del taller y la presentación serán totalmente improvisados.

Simona Babcáková y colegas - Praga / República Checa

Horario: de 10 h a 17 h

El método de trabajo del Vivarium Studio

El Método De Trabajo Del Vivarium Studio

Los talleres son con inscripción y selección previa hasta el 25 de Septiembre inclusive. Para consultas e inscripción escribir a talleresfiba@festivales.gob.ar

El director de la compañía creada en 2003 hará un recorrido por los trabajos y las técnicas de Vivarium Studio, presentando también algunos videos y fotografías.

Philippe Quesne - Paris / Francia

Horario: de 14:30 h a 16:30 h

Gamlet (1964)

Gamlet (1964)
URSS, 140 minutos

Dirección: Grigori Kozintsev
Traducción: Boris Pasternak
Grigori Kozintsev
Fotografía: Jonas Gritsius
Montaje: Ye Makhankova
Diseño de producción: Yevgeni Yenej
Música: Dmitri Shostakovich
Elenco: Innokenti Smoktunovsky, Mikhail Nazvanov, Elza Radzina, Yuri Tolubeyev, Anastasiya Vertinskaya, Vadim Medvedev, Vladimir Erenberg y Stepan Oleksenko.

Ampliamente considerada una de las versiones más potentes y acertadas de la tragedia de Shakespeare, en Gamlet la fotografía de alto contraste, el paisaje duro y la música de Shostakovich construyen ese particular espacio ominoso y decadente, sin necesidad de adoptar un código naturalista para que la película resulte “cinematográfica”.

Intikam Melegi - Kadin Hamlet (1977)

Intikam Melegi - Kadin Hamlet (1977)
Turquía, 86 minutos

Dirección: Metin Erksan
Guión: Metin Erksan
Producción: Memduh Ün
Fotografía: Cahit Engin
Elenco: Fatma Girik, Reha Yurdakul, Sevda Ferdag, Ali Cagaloglu, Ihsan Gedik, Coskun Gôgen, Ekrem Gökkaya, Yüksel Gözen, Önder Güç, Senem Kayra y Ahmet Kostarika.

Otra vez un Hamlet femenino, pero en este caso uno que se anima a jugar con la vanguardia hasta convertir la tragedia en un hilarante cóctel pop, con musical incluido. Poco recordado fuera de su país (donde se lo considera un director de culto), Erksan fue de los primeros cineastas turcos en acusar el influjo del cine moderno europeo.

Buenos Aires / Argentina: Luisa se estrella contra su casa

Luisa Se Estrella Contra Su Casa

Luisa es una mujer obstinada en negar la soledad que la rodea desde que su marido murió en un accidente. Encerrada en una casa que parece de muñecas, la mujer mantiene largas conversaciones con la sombra de quien fuera su pareja y al mismo tiempo es visitada por el Hombre Odex, una especie de superhéroe salido de una publicidad de productos de limpieza.

Buenos Aires / Argentina: Stéfano

Stéfano

Argentina supo ser tierra de sueños y esperanzas. Sobre ese tiempo histórico concreto se detiene la obra Stéfano de
Armando Discépolo, en la que se describe la ilusión de un inmigrante europeo que soñó estérilmente con escribir una ópera. La esperanza y la frustración son el origen y el fnal de una obra, que despliega una tragedia individual que se lanza como metáfora social.

Den Starkare / La más fuerte

Una obra de August Strindberg (Sueco).

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

Martin Krpan / Martín Arpan

Una obra de Joža Vombergar (Esloveno).

La lectura del texto se realiza en su idioma original y los asistentes recibirán un ejemplar traducido al ingresar a la sala.

París / Francia: El efecto de Sergio / L’effet de Serge

El Efecto De Sergio / L’Effet De Serge

Sergio invita cada semana a sus amigos para ofrecerles pequeños shows de efectos especiales que duran un minuto, y que están fuertemente apoyados en la música. Este ritual y la ceremonia de presentación de cada uno de sus etéreos y frágiles instantes, son el modo de producir una refexión sobre el arte y la representación a la que nosotros, en tanto espectadores, también somos invitados.

Poznan / Polonia: Los expedientes / Teczki

Los Expedientes / Teczki

Una muestra de “teatro documental” donde los artistas utilizan los expedientes secretos que el gobierno comunista redactó sobre ellos entre 1975 y 1983, y que incluyen contactos y amistades. Estos datos son cruzados aquí con cartas privadas que los mismos intérpretes escribieron en
aquel entonces. Con momentos de doloroso clima confesional, Los expedientes construye un universo estético y político complejo y a la vez nos enfrenta, con crudeza, a una
historia de la que también formamos parte.

Praga / República Checa: El agujero negro / Cerná díra

El Agujero Negro / Cerná Díra

La obra trabaja con una anécdota mínima, muy centrada y acotada por el espacio escénico elegido: un minimercado de una estación de servicio Shell ubicada en la región
central de Estados Unidos, en plena década del 70. Una moza, un policía enamorado, un encuestador, una pareja de jóvenes y una mega estrella televisiva y su representante serán arrojados en un agujero negro que los condena, fuera del tiempo, a la perpetua repetición.

Santiago / Chile: Diciembre

Diciembre

Diciembre es una de las obras más impertinentes del teatro latinoamericano de los últimos años. Es la historia de tres hermanos que, en el año 2014 y durante una guerra que
Chile está librando contra Perú y Bolivia, deberán discutir sobre política al verse obligados a opinar sobre compromiso y nacionalismo, puesto que uno de ellos debe presentarse en
el ejército el día después de navidad. Como si esto no bastara, en simultáneo, los mapuches en el sur han triunfado en su espíritu separatista y creado su propio estado, Mapu.

Buenos Aires / Argentina: Cariño yacaré

Cariño Yacaré

Mientras se produce un bombardeo en Hollywood, una madre –que podría ser Bette Davis o Joan Crawford– se refugia con su hija en un alejado pantano. Es allí donde la diva irá evocando los tiempos de gloria que habrían signado su carrera, al tiempo que aniquila la autoestima de su pobre hija.

Hamlet (2007)

Hamlet (2007)
Gran Bretaña, 131 minutos

Dirección: Alexander Fodor
Producción: Paul Allan-Slade
Fotografía: Montaje: Diego Indraccolo y Jovy Thomas
Música: Joe Lyske
Elenco: William Bellchambers, Max Davis, Alexander Fodor, James Frail, Alan Hanson, Keaton Makki, Thomas Matthews, Patrick Monckebergy y Simon Nader.

www.hamletmovie.co.uk

Respetando el texto de Shakespeare, la última versión inglesa hasta la fecha propone cambios abruptos en la lectura de los personajes, situándolos en una curiosa tierra de nadie, un espacio muchas veces despojado de toda referencialidad, constantemente atravesado por el imaginario de las industrias culturales.

México df/ México: Are you really lost?

Are You Really Lost?

Are you really Lost? es un espectáculo en el que los cuerpos –y la luz como protagonista– conjugan la música, la poesía y el movimiento, con el explícito objetivo de pensar al hombre en relación con su existencia, y los temores y angustias que el mundo contemporáneo le despiertan. Ya el título en inglés, que proviene de un disco de un artista chileno radicado en Alemania, ubica a la globalización en un absoluto primer plano.

Buenos Aires / Argentina: Alguien próximo

Alguien Próximo

Alguien próximo investiga la relación de lo próximo y lo ajeno como dualidad irreducible ante el encuentro con otro cuerpo. En este trabajo el cuerpo se plantea como un interrogante, como lo inédito: aquello que aún desconocemos de él. Esto se vuelve más sugerente cuando aparece un otro que impone una diferencia inevitable con su sola presencia. El acercamiento implicará recibirlo, entrar en contacto, involucrar el afecto, cuidarlo y aceptarlo como actos de pura responsabilidad, apertura y desgarro.

Alejandro González Novoa

Hamlet (1948)

Hamlet (1948)
Gran Bretaña, 155 minutos

Dirección: Laurence Olivier
Adaptación: Laurence Olivier
Producción: Laurence Olivier
Fotografía: Desmond Dickinson
Montaje: Helga Cranston
Dirección de arte: Carmen Dillon
Música: William Walton
Elenco: Laurence Olivier, Jean Simmons, Eileen Herlie, Basil Sydney, Norman Wooland, Felix Aylmer, Terence Morgan, Anthony Quayle, Esmond Knight y John Laurie.

No sólo por época de producción, la de Olivier constituye sin duda alguna la versión del cine clásico. Como tal, su dramaturgia procura, ante todo, clarificar la psicología y las motivaciones del personaje desde su peculiar verosímil naturalista. La célebre decisión de sustituir los soliloquios por monólogos en off era, en tal contexto, inevitable.

Hamlet (1969)

Hamlet (1969)
Gran Bretaña, 117 minutos

Dirección: Tony Richardson
Guión: Tony Richardson
Producción: Hans Gottschalk, Neil Hartley, Leslie Linder y Martin Ransohoff
Fotografía: Gerry Fisher
Montaje: Charles Rees
Diseño de producción: Jocelyn Herbert
Elenco: Nicol Williamson, Judy Parfitt, Anthony Hopkins, Marianne Faithfull, Mark Dignam, Michael Pennington, Gordon Jackson, Ben Aris, Anjelica Huston

La producción del Roundhouse Theatre le valió a Williamson ser considerado el mejor Hamlet desde Gielgud, y entre los scholars existe el acuerdo de que él y Burton fueron los últimos dos colosos en representarlo durante el siglo XX. En la versión fílmica, por si fuera poco, conviven el flemático Anthony Hopkins con la sanguínea Marianne Faithfull.

Buenos Aires / Argentina: Rodando

Rodando

La pregunta en torno al género al que pertenece este espectáculo no tiene solución. ¿Es teatro? ¿Es narración
oral? ¿Es cine contado? Porque este “unipersonal para hombre en silla de ruedas”, tal como lo defnen sus autores, es una detallada descripción y narración de una película del género road movie, que está siendo flmada y proyectada a través de sus palabras y sus gestos.

México DF/ México: Are you really lost?

Are You Really Lost?

Are you really Lost? es un espectáculo en el que los cuerpos –y la luz como protagonista– conjugan la música, la poesía y el movimiento, con el explícito objetivo de pensar al hombre en relación con su existencia, y los temores y angustias que el mundo contemporáneo le despiertan. Ya el título en inglés, que proviene de un disco de un artista chileno radicado en Alemania, ubica a la globalización en un absoluto primer plano.

Rosario/ Argentina: Blut! Una pareja de sangre

Blut! Una Pareja De Sangre

Dos hermanos que viven condenados a repetir, o a representar, la historia de sus propios padres, quienes les heredan un restaurante. Es a partir de esta herencia edilicia que la situación acaba por enrarecerse de manera radical, ya que encerrados en ese espacio irá surgiendo un vínculo
oscuro, pero que tiene como antecedente el mandato paterno y las incuestionables recetas maternas.

Película Sorpresa

Poznan / Polonia: Los expedientes / Teczki

Los Expedientes / Teczki

Una muestra de “teatro documental” donde los artistas utilizan los expedientes secretos que el gobierno comunista redactó sobre ellos entre 1975 y 1983, y que incluyen contactos y amistades. Estos datos son cruzados aquí con cartas privadas que los mismos intérpretes escribieron en
aquel entonces. Con momentos de doloroso clima confesional, Los expedientes construye un universo estético y político complejo y a la vez nos enfrenta, con crudeza, a una
historia de la que también formamos parte.

Santiago / Chile: Diciembre

Diciembre

Diciembre es una de las obras más impertinentes del teatro latinoamericano de los últimos años. Es la historia de tres hermanos que, en el año 2014 y durante una guerra que
Chile está librando contra Perú y Bolivia, deberán discutir sobre política al verse obligados a opinar sobre compromiso y nacionalismo, puesto que uno de ellos debe presentarse en
el ejército el día después de navidad. Como si esto no bastara, en simultáneo, los mapuches en el sur han triunfado en su espíritu separatista y creado su propio estado, Mapu.

Buenos Aires / Argentina: Dóciles y útiles

Dóciles Y Útiles

La institución a la que pertenecen estos autómatas ha decidido organizar el Onceavo Torneo Interestatal y exige, para que todo salga de manera exitosa, que sus jóvenes cuerpos produzcan todo lo necesario. Un espectáculo que con humor exhibe el mundo de la producción para poner el acento en la alienación y en la pérdida del ser.