Por Disciplina
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ir arriba MÚSICA - Recitales
Sesenta y ocho bandas que reflejan lo mejor de la cultura rock tendrán la oportunidad de mostrar su propuesta artística en tres escenarios: al aire libre en la Terraza, en la Sala Villa Villa y los formatos redux en el Auditorio El Aleph. Además de los exponentes de la escena emergente porteña, habrá bandas de España, México, Colombia, Chile y Uruguay, y también algunas de Córdoba, Neuquén, Mendoza y Chaco. Lo que se viene, antes, estará aquí.
Samurai
MÚSICA - RecitalesTerrazaBanda del partido de Vicente López (Provincia de Buenos Aires), ganadora del concurso Banda Emergente organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Eskulapio
MÚSICA - RecitalesTerrazaBanda de Neuquén, ganadora del concurso Banda Emergente organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Buffalo
MÚSICA - RecitalesTerrazaBanda de Chaco, ganadora del concurso Banda Emergente organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
La Bolivian
MÚSICA - RecitalesTerrazaBanda de Mendoza, ganadora del concurso Banda Emergente organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
ir arriba MÚSICA - DJ/VJ
Un espacio para explorar nuevos paisajes sonoros y visuales que se construyen a partir de un diálogo entre DJ y VJ. Ambos, mediante la incorporación de tecnología a las formas de componer y ejecutar en vivo, exploran los sonidos y campos visuales del futuro, sin olvidar las raíces y la celebración.
ir arriba MÚSICA - Espacio Escuchá!
Un espacio de relax en medio de tanto rock. Descubrí la música de nuevas bandas de la escena under porteña surgidas de la convocatoria de Bandas x Barrios. Un lugar ideal para conocer formas de expresión musical que todavía no sabés que te gustan. Una mirada hacía las tendencias que siguen creciendo y nos permiten expandir nuestros sentidos. Una propuesta para indagar en la búsqueda de nuevos ámbitos musicales.
ir arriba CINE
Es difícil resistirse a la tentación de insistir en la relación entre música y cine como un lugar apasionante de encuentro entre dos disciplinas que súbitamente pueden generar algo, un objeto extraño que nos ayuda a reinterpretar o a fijar para el recuerdo un momento muy concreto, una actuación, las sesiones de grabación, lo que se puede y lo que no se debe contar... La programación cinematográfica de Ciudad Emergente comprende este año una actuación mítica de Leonard Cohen filmada en 16 mm y varios álbumes de recuerdos que tienen a Simon & Garfunkel, Saicos, Hermética, Joe Strummer, Libertines y Kings of Leon; más la urgencia del aquí y ahora con Arcade Fire, Sigur Rós, Tortoise, Los Alamos y The Chemical Brothers.
Nota: Una vez comenzada la función, no se podrá ingresar a la sala.
Quiero tener una ferretería en Andalucía
CINEEspacio BAFICI / MicrocineUna mirada a los años perdidos de Joe Strummer, ex líder de The Clash, en el sur español. Rico en anecdotario, este es un afectuoso homenaje al músico construido a la sombra, con ron pálido, espagueti western y mucha camaradería local. No existe otra forma de adentrarse en los años menos documentados de su carrera y vida que visitando a los antiguos vecinos y amigos de la época. Y así, vamos descubriendo a aquel “inglés sociable” que hablaba castellano tirando a regular-mal, conducía sin carnet y buscaba la senda de Lorca. Se inició en la cultura andaluza y su enamoramiento fue precoz y voraz: el cielo, la libertad y la pausa del sur serían el bálsamo ideal para un viejo punk harto de estar enojado.
Director: Carles Prats
Año: 2011
País: España
Duración: 78’
Con: Jesús Arias, Jo Bell, Gabriel Contreras “Mad Doc”, Richard Dudanski, Marcia Farquhar, Jem Finer, José Antonio García “Pitos”
Guión: Javier Navarrete, Antonio Jesús García, Carles Prats
Edición: Pau Bacardit
Productores: María Prats, Marisa Álvarez
Productora y Distribuidora: Prats Works
Lost Alamo
CINEEspacio BAFICI / Microcine¿Cómo hacer un documental sobre una banda que ya no existe? Ante esta cuestión se plantó Francisco Forbes en Lost Alamo, su segundo documental biográfico después de haberse metido, a cuatro manos junto a Álvaro Cifuentes, con el fallecido escritor caleño Andrés Caicedo en Noche sin fortuna. Es fácil entender por qué Forbes documentó esa efímera gira invernal de reunión de Los Alamos por la Argentina y Chile en 2009 que marca la narración de su película. Los Alamos fue la banda con los shows más salvajes que, durante la década pasada, giró incansable por esta ciudad. Peter, enrulado cantante y líder, cuenta por qué se instaló con su familia en Marsella en busca de un presente más próspero y así, después de una pequeña gira europea, quedaron ancladas en Buenos Aires las reencarnaciones Springlizard, Los Palos Borrachos y Val Veneto. Misión cumplida para Forbes: capturó parte de ese encanto esquivo de la banda en vivo y puede atribuirse parte de la responsabilidad de este nuevo despertar de Los Alamos.
Director: Francisco Forbes
Año: 2012
País: Argentina
Duración: 98'
Con: Peter López, Jonah Schwartz, Ezequiel Safatle, Andrés Barlesi, Gonzalo Rainoldi
Guión: Francisco Forbes
Edición: Juan Manuel Bramuglia, Francisco Forbes
Productores: Francisco Forbes, Florence Ortiz Coste
Productora: Big Sur
Leonard Cohen: Live at the Isle of Wight
CINEEspacio BAFICI / MicrocineEran cerca de las cuatro de la madrugada, en la quinta y última noche del Festival de la isla de Wight, 1970. Leonard Cohen dormía en su caravana cuando fueron a despertarlo para tocar. Minutos antes el público había enloquecido hasta los límites de la revuelta con Jimi Hendrix, y horas antes una audiencia fuera de sí había logrado expulsar del escenario a Kris Kristofferson. Se dice que los asistentes habían quemado, ese mismo día, un piano. Cuando Cohen por fin apareció ante la multitud estaba despeinado, sin afeitar, pidiendo a la gente que encienda un fósforo para verles las caras. Con “Bird on a Wire”, el cantautor canadiense logró lo imposible: apaciguar a 600.000 almas que cayeron embelesadas.
Director: Murray Lerner
Año: 2009
País: Estados Unidos
Duración: 66’
Con: Leonard Cohen, Kris Kristofferson, Judy Collins, Bob Johnston, Ron Cornelius
Guión: Murray Lerner
Edición: George Panos, Einar Westerlund
Productores: Murray Lerner
Productora: MLF Productions
Distribuidora: Sony Music Argentina
Talihina Sky: The Story of Kings of Leon
CINEEspacio BAFICI / Microcine“Pero todos dicen que este lugar es hermoso / y hay que estar muy loco para decirle adiós / pero todo da igual, este pueblo es lastimoso / y voy a salir de acá tan pronto como pueda volar. / La vida pasa en el cielo de Talihina”, canta el bravísimo Caleb Followill al final de Youth and Young Manhood, disco debut de los Kings of Leon, en el track oculto que bautiza a este documental sobre la banda de Nashville, nombrada en homenaje a Leon, abuelo de los tres hermanos y su primo, quien a su vez vive en Talihina, el pueblo que dio nombre a la canción oculta que también se había escondido en la primera edición del seminal EP Holy Roller Novocaine. Los orígenes son fundamentales en Talihina Sky, donde los Kings of Leon son las estrellas de una reunión familiar aprovechada por Mitchell para contar la infancia de los chicos. Un glorioso material de archivo muestra un pasado consagrado a Dios, los fragmentos de canciones en estadios repletos celebran un presente inmejorable, pero el documental se eleva gracias a la preocupación que desvela a la familia Followill: no saber si el futuro de su última generación no estará en el infierno.
Director: Stephen C. Mitchell
Año: 2011
País: Estados Unidos
Duración: 87'
Productor: Casey McGrath
Compañía Productora: Phear Creative
Inni
CINEEspacio BAFICI / MicrocineComo buen rastreador de tormentas sónicas que es (ver Miroir noir), Morisset acudió al llamado de Sigur Rós para registrar, en 2008, el último concierto de la banda islandesa antes de su separación definitiva. Y lo intervino. Escabulló sus cámaras dentro y fuera del escenario y captó, con un fantástico blanco y negro texturado, la languidez extrema y la pared sonora que estos estetas del loud quiet loud aletargado sabían construir. Interrumpida apenas por breves fragmentos de archivo que revisan la historia de la banda, la gala llevada a cabo aquella noche en el antiguo Alexandra Palace de Londres da cuenta de la búsqueda estética –desmedida, por momentos– que los islandeses perseguían con una rigurosidad extraordinaria. Entre la puesta en escena de la propia banda (luces y proyecciones) y una música que va de lo hipnótica a lo frenética (su fuerte era la capacidad para convertir la calma en éxtasis), Inni y sus partículas elementales exceden la pura velada musical para convertirse en una experiencia claramente física.
Director: Vincent Morisset
Año: 2011
Países: Canadá, Reino Unido, Islandia
Duración: 75'
Con: Sigur Rós
Productores: John Best, Dean O’Connor
Don't Think
CINEEspacio BAFICI / MicrocineEs sabido que sobre el escenario los Chemical Brothers componen un trío: sus apabullantes shows se deben tanto a la ráfaga de hits (con “Hey Boy, Hey Girl” a la cabeza) como a las imágenes de Adam Smith, habitual VJ que desde hace casi dos décadas acompaña a Tom Rowlands y Ed Simons en sus giras. Don’t Think documenta un show en el Festival Fuji Rock, de Japón. El mismo Adam Smith dirigió este “concierto en film” para lo que contó con veinte cámaras distribuidas entre el público y en diversos puntos del escenario.
Director: Adam Smith
Año: 2011
País: Reino Unido
Duración: 87’
Con: The Chemical Brothers
Montaje: Mark Whelan, Jond Griffiths
Música: The Chemical Brothers
Distribuidora: EMI Music Argentina
The Harmony Game: The Making of Bridge over Troubled Water
CINEEspacio BAFICI / MicrocineLa historia y la leyenda que se ocultan tras la grabación de Bridge Over Troubled Water, el último álbum de estudio de Simon & Garfunkel que fue una obra ambiciosa (emplearon más de 800 horas de estudio), emotiva y definitivamente inolvidable, supone el cierre inmejorable para una carrera. En este documental, dirigido por Jennifer Lebeau, los dos músicos comparten un viaje plagado de entrevistas y reflexiones sobre la vigencia de este disco capital. Cuarenta años después, Paul y Art explican el cómo, el cuándo y el porqué de “The Boxer”, “The Sounds of Silence”, “El cóndor pasa” o “The only living boy in NY”.
Directora: Jennifer Lebeau
Año: 2011
País: Estados Unidos
Duración: 72’
Con: Paul Simon, Art Garfunkel, Mort Lewis, Roy Halee, Fred Carter Jr., Hal Blaine
Guión: Jennifer Lebeau
Edición: Damián Rodríguez
Productores: Paul Simon, Art Garfunkel & Jennifer Lebeau
Productora y Distribuidora: Sony Music Argentina
A Day with Tortoise
CINEEspacio BAFICI / Microcine“No somos genios del marketing, sólo somos músicos creativos. Así es que no podemos definir lo que hacemos” es una de las muchas frases que en este trabajo refuerza la idea de Tortoise como una banda esencialmente indefinible, incómoda ante las etiquetas de género. A la vez, es esa ambigüedad conceptual la clave de su amplitud, desprejuicio y esencial espíritu cooperativo. Sólo hacia el final, vemos los rostros de quienes han acompañado el trayecto. No son rockstars ni figuras, sino músicos jóvenes que avanzan creativamente entre sus certezas y sus dudas. Para entonces, las composiciones de discos como Standards, Beacons of Ancestorship y TNT han dicho suficiente.
Director: Sergio Castro
Año: 2011
Países: Chile / Estados Unidos
Duración: 62’
Con: John McEntire, Doug McCombs, Jeff Parker, Dan Bitney, John Herndon
Fotografía: Diego Pequeño, Sergio Castro, Ana María Lara
Productores: Guillermo Italiani, Sergio Castro, Marco Martínez
Productoras: Trucko y Promedia Cine
The Libertines: There Are No Innocent Bystanders
CINEEspacio BAFICI / MicrocineSí, es una película sobre The Libertines, pero no, no cae en la tentación de convertirse en una E True Hollywood Story. Y eso ya es decir bastante para un documental que gira alrededor de la banda más problemática de Inglaterra, cuyo líder solía entrar y salir de cárceles y clínicas de rehabilitación como quien va a comprar cerveza al chino de la cuadra. En su primera experiencia como director, en cambio, el fotógrafo Roger Sargent aprovecha el pase libre que su larga amistad con los miembros del grupo le otorga para meterse en ensayos y camarines, y para salir de paseo con cada uno de ellos por los diversos lugares que marcaron a fuego la historia del grupo. ¿La excusa? La breve reunión de la banda en 2010, que los llevó a tocar en los festivales de Reading y Leeds, los conciertos más grandes de su carrera. Lo más jugoso, obvio, está en el mano a mano: Pete Doherty y Carl Barat cuentan su versión de los hechos por separado, y exponen su relación de amor-odio sin filtro y con una ternura casi infantil.
Director: Roger Sargent
País: Reino Unido
Año: 2011
Duración: 82'
Con: Pete Doherty, Carl Barât, John Hassall, Gary Powell
Productores: Thomas Benski, Jamie Clark, David Standen
Compañía Productora: Pulse Films
Saicomanía
CINEEspacio BAFICI / MicrocineAntes de que los MC5 grabaran su primer simple y de que James Newell se convirtiera en Iggy Pop, cantante y líder de The Stooges, cuatro jóvenes hacían temblar los teatros de Lima en las matinales de los domingos al ritmo de canciones como “Demolición”, “Cementerio”, “Fugitivo de Alcatraz” o “Salvaje”. Este documental aborda los mitos y leyendas que rodean a Los Saicos, la banda peruana creada 1964, primer grupo de América Latina en grabar sólo temas propios y en castellano; para muchos es una banda que surge en la prehistoria del punk para luego desaparecer en poco tiempo sin haber sido conscientes de su carácter seminal.
Director: Héctor Chávez
Año: 2011
País: Holanda, Perú
Duración: 69'
Con: Sauri Rincón, Judith Griffioen, Soraya Heus
Guión: Carlos Vidal, Héctor Chávez
Productores: Héctor Chávez, José Baramendi
La H
CINEEspacio BAFICI / MicrocineLo de Hermética siempre fue una cuestión de volumen, no sólo por el sonido sino por la dimensión del fenómeno alrededor de esta banda que construyó un mito. Con el cameo de Lemmy de Motorhead, inspiración pesada de la banda, el relato de ascenso y caída se construye con una voz colectiva potente, guiada por los filosos testimonios de Tony, El Tano y O’Connor. Allí donde la historia política no es telón de fondo sino grito primario de letras generacionales nac & rock en las que Hermética “dejaba la vida en cada nota”. Desde los días de grabación de un disco en una sola toma o de enfrentamientos violentos con la policía, La H es sobre todo el retrato de una época de agitación en la que era “muy romántico ser heavy metal”.
Dirección: Nicanor Loreti
Año: 2011
País: Argentina
Duración: 75'
Con: Tano Romano, Claudio O’Connor, Ruso Verea, Tony Scotto, Pato Strunz
Guión: Nicanor Loreti, Guadalupe Cheja
Fotografía: Diego Echave
Edición: Guadalupe Cheja, Nicanor Loreti
Sonido: Seba González
Productores: Javier Diment, Nicanor Loreti
Productoras: Boikot Films, Películas V
Miroir Noir
CINEEspacio BAFICI / MicrocineDecir que Miroir Noir es un documental de rock no sería exacto. Morisset toma decisiones que van a contramano de las reglas convencionales de un género definido, casi siempre, por sus lugares comunes: cabezas parlantes, imágenes de archivo, performances en vivo. El director da forma a una obra en la que la idea de un film de rock tradicional se vuelve inevitablemente escurridiza. (Miroir noir no deja de ser, de paso, un instrumento más de difusión de Neon Bible, segundo disco de Arcade Fire, aunque no lo parezca). Sus recursos estéticos se organizan de manera que convierten a la película en una obra musical inédita, conceptual, en la que las canciones de la banda canadiense aparecen y desaparecen en distintos momentos y situaciones, de forma aleatoria y continuada, echadas a rodar de manera casi caprichosa, cortándolas a la mitad, a veces apenas insinuándolas, mostrando sus costuras y sus infinitas posibilidades, ejecutadas en lugares insólitos. Como si el mismo Vincent Morisset hubiera abierto las pistas para fabricar su propio remix.
Director: Vincent Morisset
País: Canadá
Año: 2009
Duración: 76'
Con: Arcade Fire
Compañía Productora: Topspin Media
ir arriba MODA - Desfiles
El diseño de indumentaria se convirtió con los años en un referente cultural. Muchos jóvenes de ambos sexos eligen desarrollar su creatividad en esta disciplina. Santiago Artemis, Grana Paez, Maleducada, Pablo Bernard, nos cuentan los gustos, preocupaciones o pasatiempos de su generación. Por eso es importante comunicar sus trabajos y recibirlos en este escenario como manifestantes de la cultura joven. Cuatro propuestas, cuatro estilos diferentes, nos hablan de las estéticas de hoy.
ir arriba MODA - Pelookería
Prana, una peluquería con estilo y mística en la que pasa de todo y no solamente en los pelos, monta una sede en el Festival para intervenir las cabezas ¡de los que se animen a cambiar el look!
Pelookería
MODA - PelookeríaSala 11Prana, una peluquería con estilo y mística en la que todo puede pasar, no solamente en tus pelos, monta una sede en el CC Recoleta para intervenir las cabezas de los que se animen a cambiar el look! Tinturas lavables, rastas, peinados sincro flow, y mucho más en sincronicidad con performances musicales de diferentes djs residents.
ir arriba DANZA CALLEJERA
Ritmo que puede verse en la Ciudad y en los barrios, en las calles, plazas, esquinas, gimnasios, estudios y discotecas. Movimientos que recorren escalinatas, pilares de cemento y explanadas que parecen invitar espontáneamente a una celebración de habilidades compartidas por estos artistas. El cuerpo en acción, bailando como expresión de una generación. Una fiesta de libertad que nos reúne a todos cada año.
ir arriba LETRAS - Poesía y Música
La poesía, más que ningún otro género literario, es concebida para ser leída en voz alta. En bares, teatros, salas y centros culturales los poetas se hacen dueños de los micrófonos. Y siempre resuenan nuevas voces, las de aquellos jóvenes poetas que permanentemente alimentan la escena. En este espacio seleccionamos a algunos de ellos, y los juntamos con músicos que por afinidad y sensibilidad suelen entremezclar sus melodías con los versos de estos noveles autores.
ir arriba LETRAS - Espacio de Revistas
El lugar en el que todos se reúnen para hacer lo que más les gusta: leer, charlar y escuchar buena música. Un espacio de encuentro para compartir gustos, novedades, tendencias y recomendaciones a través de la lectura de revistas de cultura joven, como Barcelona, Los Inrockuptibles, 90+10, Atypica, G7, Wipe, Wicked Mag, Remix, Zona Liberada, Soy Rock, Yo Soy La Morza. A eso sumale el plus de escuchar música de la buena elegida por sellos discográficos independientes.
ir arriba LETRAS - Fotorragia, el libro
Martín Bonetto presenta en Ciudad Emergente el libro que recopila imágenes que en 2010 pasaron por el Festival en forma de una muestra de fotografía homónima. El mismo artista que aprieta el gatillo de la cámara, define así aquello que captura: “Una hemorragia fotográfica del mundo del rock, la familia, viajes, la ciudad, su gente y los amigos”. La presentación del libro incluirá la proyección de material extra, fotos que quedaron afuera, el registro de los días de la edición, diseño e impresión del libro y algo más. Al finalizar, el autor conversará con Fernando de la Orden de la Colección Piano Piano y Alejandro Guyot de Arty Latino.
Presentación del libro de Martín Bonetto
LETRAS - Fotorragia, el libroSala 10Durante la presentación se proyectarán imágenes del libro y material extra: fotos que quedaron afuera, el registro de los días de edición, diseño e impresión del libro y algo más… Luego, el autor conversará con Fernando de la Orden, de la Colección Piano Piano, y Alejandro Guyot, de Arty Latino Ediciones.
FOTORRAGIA, EL LIBRO
Recopila fotografías publicadas en medios y tomadas en la intimidad de su vida cotidiana, por el fotógrafo Martín Bonetto. Según su autor, se trata de “una hemorragia fotográfica en el mundo del rock, la familia, los viajes, la ciudad, su gente y los amigos”. El cantante Adrián Dargelos, de Babasónicos, su amigo, ha dicho: “Cuando todo parece nostalgia, él vive en su época. Ver perlas en los charcos del under no es común y estar en tres lados a la vez tampoco. Desde hace mucho que Martín esta ahí y nos observa”.
ir arriba STAND UP
Desde que el género del stand up –de origen norteamericano, popularizado por la serie Seinfeld– apoyó sus dos pies sobre los escenarios porteños, el hacer reír a carcajadas, micrófono en mano, ante una audiencia expectante, ya no es exclusividad de los políticos en campaña. El stand up llegó el año pasado a Ciudad Emergente para quedarse y, tras su exitoso debut, en esta edición 2012 tenemos una muestra de lo más fresco y, según los que mejor lo hacen, de primera calidad.
ir arriba ARTE CALLEJERO
El arte de la calle en estado puro. Los muros del Patio de los Tilos serán la viva expresión de un nuevo lenguaje visual que estará a la vista de todos aquellos que vengan al Recoleta. En esta edición mostrarán su arte, en vivo, Lucas Grothesque, un artista que propone una mezcla de colores y formas exageradas en un escenario donde predomina lo onírico; y B2, una de las agrupaciones más reconocidas y respetadas que con la suma de sus integrantes lograron representar las cuatro disciplinas del hip hop: graffiti, dj, mc y Bboys.
ir arriba ARTE DIGITAL
El arte digital representa uno de los paradigmas de esta época con su omnipresencia en los medios y canales audiovisuales, en la vida cotidiana, el arte, la publicidad, la información y en las redes sociales. Artistas, diseñadores, creativos, emprendedores, hackers, desarrolladores y multifacéticos, todo en uno o en equipo, le dan forma al paisaje audiovisual que habitamos a partir de sus mundos sin límites. Participan en esta edición Mateo Amaral, Marina Busteros (DraggnDropp), Juan Bautista Fittipaldi (Estudio Clementina), Lucas Casagrande (Elfato), Martín Schurmann (Váscolo), Alejo Accini, Bernardo Timerman (Obernardoo) y Juan Pablo Caballé (Estudio Bravo).
ir arriba MUESTRA
El reconocido diseñador gráfico Alejandro Ros presenta una exposición con algunas de las tapas de CD que realizó en los últimos veinte años para grandes artistas como Soda Stereo, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Babasónicos, Illya Kuryaki, Gustavo Cerati, Mercedes Sosa, Divididos, Bersuit Vergarabat, Auténticos Decadentes, Vicentico, Pedro Aznar, Juana Molina, Julieta Venegas, Juanse y Miranda!, entre muchos otros. Además se podrán ver bocetos y una selección de tapas de vinilos.
Compact discs, vinilos, bocetos - Diseño gráfico: Alejandro Ros
MUESTRASala 8El reconocido diseñador gráfico Alejandro Ros presenta una exposición con algunas de las tapas de CD que realizó en los últimos veinte años para grandes artistas como Soda Stereo, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Babasónicos, Illya Kuryaki, Gustavo Cerati, Mercedes Sosa, Divididos, Bersuit Vergarabat, Auténticos Decadentes, Vicentico, Pedro Aznar, Juana Molina, Julieta Venegas, Juanse y Miranda!, entre muchos otros.
ir arriba HOMBRE VERTIENTE
El espectáculo de la compañía Ojalá, que ya deslumbró a más de un millón trescientas mil personas en España, y a más de 50.000 espectadores en Argentina llega a Ciudad Emergente. Hombre Vertiente narra el viaje de un artista a través de su mente. Sumergido en ella deberá atravesar mundos fantásticos repletos de criaturas y personajes alucinantes que desafían su razón. Una odisea emocionante a través de los caminos de la creación. Solo al final descubriremos si ha encontrado la salida. Los espectadores serán la clave para llegar a ella… Hombre Vertiente es una experiencia tridimensional y adrenalínica que nos habla de nuestra propia esencia.
HOMBRE VERTIENTE
HOMBRE VERTIENTESala Villa VillaBajo la dirección del reconocido creador y director Pichón Baldinu, el espectáculo de la compañía Ojalá, narra la odisea de un ser que lucha por descubrirse a sí mismo y viaja a través de mundos creados por su propia mente. Estos universos paralelos se abren en distintas dimensiones en las que quedará atrapado, y sólo al final descubriremos si ha encontrado o no la salida. La vivencia adrenalínica, lúdica y vital, nos llevará a seguirlo y, sin darnos cuenta, quedaremos dentro de él. Hombre vertiente nos habla de un mundo fantástico que es, al mismo tiempo, el mundo real.
Para esta actividad gratuita las entradas se deben retirar a partir de las 20 h en el Patio de la Fuente del CC Recoleta el día de cada función.
www.hombrevertiente.com
facebook.com/hombrevertiente twitter.com/hombrevertiente
HOMBRE VERTIENTE
HOMBRE VERTIENTESala Villa VillaBajo la dirección del reconocido creador y director Pichón Baldinu, el espectáculo de la compañía Ojalá, narra la odisea de un ser que lucha por descubrirse a sí mismo y viaja a través de mundos creados por su propia mente. Estos universos paralelos se abren en distintas dimensiones en las que quedará atrapado, y sólo al final descubriremos si ha encontrado o no la salida. La vivencia adrenalínica, lúdica y vital, nos llevará a seguirlo y, sin darnos cuenta, quedaremos dentro de él. Hombre vertiente nos habla de un mundo fantástico que es, al mismo tiempo, el mundo real.
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HOMBRE VERTIENTE
HOMBRE VERTIENTESala Villa VillaBajo la dirección del reconocido creador y director Pichón Baldinu, el espectáculo de la compañía Ojalá, narra la odisea de un ser que lucha por descubrirse a sí mismo y viaja a través de mundos creados por su propia mente. Estos universos paralelos se abren en distintas dimensiones en las que quedará atrapado, y sólo al final descubriremos si ha encontrado o no la salida. La vivencia adrenalínica, lúdica y vital, nos llevará a seguirlo y, sin darnos cuenta, quedaremos dentro de él. Hombre vertiente nos habla de un mundo fantástico que es, al mismo tiempo, el mundo real.
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HOMBRE VERTIENTE
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