Por Espacios

Crisálida

Gerardo Farez

Contramambo

Washington Papaño

9menoscuarto

Nicolás Martin

Luciano Levin

Leandro Viernes y Los Caballos de Fuego

Pablo Krantz

Agua Roja

Montañeses

Francesca

Llama

Los Colmillos

Fede Kempff y Tarantinos

Nahuel Briones

Las Taradas

Julieta Sabanes

El Violinista del Amor & los pibes que miraban

Quiero tener una ferretería en Andalucía

Una mirada a los años perdidos de Joe Strummer, ex líder de The Clash, en el sur español. Rico en anecdotario, este es un afectuoso homenaje al músico construido a la sombra, con ron pálido, espagueti western y mucha camaradería local. No existe otra forma de adentrarse en los años menos documentados de su carrera y vida que visitando a los antiguos vecinos y amigos de la época. Y así, vamos descubriendo a aquel “inglés sociable” que hablaba castellano tirando a regular-mal, conducía sin carnet y buscaba la senda de Lorca. Se inició en la cultura andaluza y su enamoramiento fue precoz y voraz: el cielo, la libertad y la pausa del sur serían el bálsamo ideal para un viejo punk harto de estar enojado. Director: Carles Prats Año: 2011 País: España Duración: 78’ Con: Jesús Arias, Jo Bell, Gabriel Contreras “Mad Doc”, Richard Dudanski, Marcia Farquhar, Jem Finer, José Antonio García “Pitos” Guión: Javier Navarrete, Antonio Jesús García, Carles Prats Edición: Pau Bacardit Productores: María Prats, Marisa Álvarez Productora y Distribuidora: Prats Works

Lost Alamo

¿Cómo hacer un documental sobre una banda que ya no existe? Ante esta cuestión se plantó Francisco Forbes en Lost Alamo, su segundo documental biográfico después de haberse metido, a cuatro manos junto a Álvaro Cifuentes, con el fallecido escritor caleño Andrés Caicedo en Noche sin fortuna. Es fácil entender por qué Forbes documentó esa efímera gira invernal de reunión de Los Alamos por la Argentina y Chile en 2009 que marca la narración de su película. Los Alamos fue la banda con los shows más salvajes que, durante la década pasada, giró incansable por esta ciudad. Peter, enrulado cantante y líder, cuenta por qué se instaló con su familia en Marsella en busca de un presente más próspero y así, después de una pequeña gira europea, quedaron ancladas en Buenos Aires las reencarnaciones Springlizard, Los Palos Borrachos y Val Veneto. Misión cumplida para Forbes: capturó parte de ese encanto esquivo de la banda en vivo y puede atribuirse parte de la responsabilidad de este nuevo despertar de Los Alamos. Director: Francisco Forbes Año: 2012 País: Argentina Duración: 98' Con: Peter López, Jonah Schwartz, Ezequiel Safatle, Andrés Barlesi, Gonzalo Rainoldi Guión: Francisco Forbes Edición: Juan Manuel Bramuglia, Francisco Forbes Productores: Francisco Forbes, Florence Ortiz Coste Productora: Big Sur

Leonard Cohen: Live at the Isle of Wight

Eran cerca de las cuatro de la madrugada, en la quinta y última noche del Festival de la isla de Wight, 1970. Leonard Cohen dormía en su caravana cuando fueron a despertarlo para tocar. Minutos antes el público había enloquecido hasta los límites de la revuelta con Jimi Hendrix, y horas antes una audiencia fuera de sí había logrado expulsar del escenario a Kris Kristofferson. Se dice que los asistentes habían quemado, ese mismo día, un piano. Cuando Cohen por fin apareció ante la multitud estaba despeinado, sin afeitar, pidiendo a la gente que encienda un fósforo para verles las caras. Con “Bird on a Wire”, el cantautor canadiense logró lo imposible: apaciguar a 600.000 almas que cayeron embelesadas. Director: Murray Lerner Año: 2009 País: Estados Unidos Duración: 66’ Con: Leonard Cohen, Kris Kristofferson, Judy Collins, Bob Johnston, Ron Cornelius Guión: Murray Lerner Edición: George Panos, Einar Westerlund Productores: Murray Lerner Productora: MLF Productions Distribuidora: Sony Music Argentina

Talihina Sky: The Story of Kings of Leon

“Pero todos dicen que este lugar es hermoso / y hay que estar muy loco para decirle adiós / pero todo da igual, este pueblo es lastimoso / y voy a salir de acá tan pronto como pueda volar. / La vida pasa en el cielo de Talihina”, canta el bravísimo Caleb Followill al final de Youth and Young Manhood, disco debut de los Kings of Leon, en el track oculto que bautiza a este documental sobre la banda de Nashville, nombrada en homenaje a Leon, abuelo de los tres hermanos y su primo, quien a su vez vive en Talihina, el pueblo que dio nombre a la canción oculta que también se había escondido en la primera edición del seminal EP Holy Roller Novocaine. Los orígenes son fundamentales en Talihina Sky, donde los Kings of Leon son las estrellas de una reunión familiar aprovechada por Mitchell para contar la infancia de los chicos. Un glorioso material de archivo muestra un pasado consagrado a Dios, los fragmentos de canciones en estadios repletos celebran un presente inmejorable, pero el documental se eleva gracias a la preocupación que desvela a la familia Followill: no saber si el futuro de su última generación no estará en el infierno. Director: Stephen C. Mitchell Año: 2011 País: Estados Unidos Duración: 87' Productor: Casey McGrath Compañía Productora: Phear Creative

Inni

Como buen rastreador de tormentas sónicas que es (ver Miroir noir), Morisset acudió al llamado de Sigur Rós para registrar, en 2008, el último concierto de la banda islandesa antes de su separación definitiva. Y lo intervino. Escabulló sus cámaras dentro y fuera del escenario y captó, con un fantástico blanco y negro texturado, la languidez extrema y la pared sonora que estos estetas del loud quiet loud aletargado sabían construir. Interrumpida apenas por breves fragmentos de archivo que revisan la historia de la banda, la gala llevada a cabo aquella noche en el antiguo Alexandra Palace de Londres da cuenta de la búsqueda estética –desmedida, por momentos– que los islandeses perseguían con una rigurosidad extraordinaria. Entre la puesta en escena de la propia banda (luces y proyecciones) y una música que va de lo hipnótica a lo frenética (su fuerte era la capacidad para convertir la calma en éxtasis), Inni y sus partículas elementales exceden la pura velada musical para convertirse en una experiencia claramente física. Director: Vincent Morisset Año: 2011 Países: Canadá, Reino Unido, Islandia Duración: 75' Con: Sigur Rós Productores: John Best, Dean O’Connor

Don't Think

Es sabido que sobre el escenario los Chemical Brothers componen un trío: sus apabullantes shows se deben tanto a la ráfaga de hits (con “Hey Boy, Hey Girl” a la cabeza) como a las imágenes de Adam Smith, habitual VJ que desde hace casi dos décadas acompaña a Tom Rowlands y Ed Simons en sus giras. Don’t Think documenta un show en el Festival Fuji Rock, de Japón. El mismo Adam Smith dirigió este “concierto en film” para lo que contó con veinte cámaras distribuidas entre el público y en diversos puntos del escenario. Director: Adam Smith Año: 2011 País: Reino Unido Duración: 87’ Con: The Chemical Brothers Montaje: Mark Whelan, Jond Griffiths Música: The Chemical Brothers Distribuidora: EMI Music Argentina

The Harmony Game: The Making of Bridge over Troubled Water

La historia y la leyenda que se ocultan tras la grabación de Bridge Over Troubled Water, el último álbum de estudio de Simon & Garfunkel que fue una obra ambiciosa (emplearon más de 800 horas de estudio), emotiva y definitivamente inolvidable, supone el cierre inmejorable para una carrera. En este documental, dirigido por Jennifer Lebeau, los dos músicos comparten un viaje plagado de entrevistas y reflexiones sobre la vigencia de este disco capital. Cuarenta años después, Paul y Art explican el cómo, el cuándo y el porqué de “The Boxer”, “The Sounds of Silence”, “El cóndor pasa” o “The only living boy in NY”. Directora: Jennifer Lebeau Año: 2011 País: Estados Unidos Duración: 72’ Con: Paul Simon, Art Garfunkel, Mort Lewis, Roy Halee, Fred Carter Jr., Hal Blaine Guión: Jennifer Lebeau Edición: Damián Rodríguez Productores: Paul Simon, Art Garfunkel & Jennifer Lebeau Productora y Distribuidora: Sony Music Argentina

A Day with Tortoise

“No somos genios del marketing, sólo somos músicos creativos. Así es que no podemos definir lo que hacemos” es una de las muchas frases que en este trabajo refuerza la idea de Tortoise como una banda esencialmente indefinible, incómoda ante las etiquetas de género. A la vez, es esa ambigüedad conceptual la clave de su amplitud, desprejuicio y esencial espíritu cooperativo. Sólo hacia el final, vemos los rostros de quienes han acompañado el trayecto. No son rockstars ni figuras, sino músicos jóvenes que avanzan creativamente entre sus certezas y sus dudas. Para entonces, las composiciones de discos como Standards, Beacons of Ancestorship y TNT han dicho suficiente. Director: Sergio Castro Año: 2011 Países: Chile / Estados Unidos Duración: 62’ Con: John McEntire, Doug McCombs, Jeff Parker, Dan Bitney, John Herndon Fotografía: Diego Pequeño, Sergio Castro, Ana María Lara Productores: Guillermo Italiani, Sergio Castro, Marco Martínez Productoras: Trucko y Promedia Cine

The Libertines: There Are No Innocent Bystanders

Sí, es una película sobre The Libertines, pero no, no cae en la tentación de convertirse en una E True Hollywood Story. Y eso ya es decir bastante para un documental que gira alrededor de la banda más problemática de Inglaterra, cuyo líder solía entrar y salir de cárceles y clínicas de rehabilitación como quien va a comprar cerveza al chino de la cuadra. En su primera experiencia como director, en cambio, el fotógrafo Roger Sargent aprovecha el pase libre que su larga amistad con los miembros del grupo le otorga para meterse en ensayos y camarines, y para salir de paseo con cada uno de ellos por los diversos lugares que marcaron a fuego la historia del grupo. ¿La excusa? La breve reunión de la banda en 2010, que los llevó a tocar en los festivales de Reading y Leeds, los conciertos más grandes de su carrera. Lo más jugoso, obvio, está en el mano a mano: Pete Doherty y Carl Barat cuentan su versión de los hechos por separado, y exponen su relación de amor-odio sin filtro y con una ternura casi infantil. Director: Roger Sargent País: Reino Unido Año: 2011 Duración: 82' Con: Pete Doherty, Carl Barât, John Hassall, Gary Powell Productores: Thomas Benski, Jamie Clark, David Standen Compañía Productora: Pulse Films

Saicomanía

Antes de que los MC5 grabaran su primer simple y de que James Newell se convirtiera en Iggy Pop, cantante y líder de The Stooges, cuatro jóvenes hacían temblar los teatros de Lima en las matinales de los domingos al ritmo de canciones como “Demolición”, “Cementerio”, “Fugitivo de Alcatraz” o “Salvaje”. Este documental aborda los mitos y leyendas que rodean a Los Saicos, la banda peruana creada 1964, primer grupo de América Latina en grabar sólo temas propios y en castellano; para muchos es una banda que surge en la prehistoria del punk para luego desaparecer en poco tiempo sin haber sido conscientes de su carácter seminal. Director: Héctor Chávez Año: 2011 País: Holanda, Perú Duración: 69' Con: Sauri Rincón, Judith Griffioen, Soraya Heus Guión: Carlos Vidal, Héctor Chávez Productores: Héctor Chávez, José Baramendi

La H

Lo de Hermética siempre fue una cuestión de volumen, no sólo por el sonido sino por la dimensión del fenómeno alrededor de esta banda que construyó un mito. Con el cameo de Lemmy de Motorhead, inspiración pesada de la banda, el relato de ascenso y caída se construye con una voz colectiva potente, guiada por los filosos testimonios de Tony, El Tano y O’Connor. Allí donde la historia política no es telón de fondo sino grito primario de letras generacionales nac & rock en las que Hermética “dejaba la vida en cada nota”. Desde los días de grabación de un disco en una sola toma o de enfrentamientos violentos con la policía, La H es sobre todo el retrato de una época de agitación en la que era “muy romántico ser heavy metal”. Dirección: Nicanor Loreti Año: 2011 País: Argentina Duración: 75' Con: Tano Romano, Claudio O’Connor, Ruso Verea, Tony Scotto, Pato Strunz Guión: Nicanor Loreti, Guadalupe Cheja Fotografía: Diego Echave Edición: Guadalupe Cheja, Nicanor Loreti Sonido: Seba González Productores: Javier Diment, Nicanor Loreti Productoras: Boikot Films, Películas V

Miroir Noir

Decir que Miroir Noir es un documental de rock no sería exacto. Morisset toma decisiones que van a contramano de las reglas convencionales de un género definido, casi siempre, por sus lugares comunes: cabezas parlantes, imágenes de archivo, performances en vivo. El director da forma a una obra en la que la idea de un film de rock tradicional se vuelve inevitablemente escurridiza. (Miroir noir no deja de ser, de paso, un instrumento más de difusión de Neon Bible, segundo disco de Arcade Fire, aunque no lo parezca). Sus recursos estéticos se organizan de manera que convierten a la película en una obra musical inédita, conceptual, en la que las canciones de la banda canadiense aparecen y desaparecen en distintos momentos y situaciones, de forma aleatoria y continuada, echadas a rodar de manera casi caprichosa, cortándolas a la mitad, a veces apenas insinuándolas, mostrando sus costuras y sus infinitas posibilidades, ejecutadas en lugares insólitos. Como si el mismo Vincent Morisset hubiera abierto las pistas para fabricar su propio remix. Director: Vincent Morisset País: Canadá Año: 2009 Duración: 76' Con: Arcade Fire Compañía Productora: Topspin Media

Tush Bothers / Legends of Breakers

Don´t Panik Crew / DLC

Santiago Artemis

Duosis / Kiar Dance Crew

Hip Hop Mix / Freestylerz Crew

Grana Paez

Los fabulosos Bboys + invitados

Baires Family - Pre Evolution / AFRODIckTAS / Terrible Style Crew

Maleducada

Electro Swing - Albert Fernández / Las Superpoderosas / Let´s Groove

Alkimia presenta a Milo y Ares / Fuera de Límite Crew

Pablo Bernard

Chancha Via Circuito + VJ Paula Duró

DJ Mirkin Frois + VJ Chula

Hernán Kerlleñevich + Cristian Reynaga

Ciencia Androide + VJ Diego Roa

Enrique Cartasegna + VJ Antinna

Presentación del libro de Martín Bonetto

Durante la presentación se proyectarán imágenes del libro y material extra: fotos que quedaron afuera, el registro de los días de edición, diseño e impresión del libro y algo más… Luego, el autor conversará con Fernando de la Orden, de la Colección Piano Piano, y Alejandro Guyot, de Arty Latino Ediciones.
FOTORRAGIA, EL LIBRO Recopila fotografías publicadas en medios y tomadas en la intimidad de su vida cotidiana, por el fotógrafo Martín Bonetto. Según su autor, se trata de “una hemorragia fotográfica en el mundo del rock, la familia, los viajes, la ciudad, su gente y los amigos”. El cantante Adrián Dargelos, de Babasónicos, su amigo, ha dicho: “Cuando todo parece nostalgia, él vive en su época. Ver perlas en los charcos del under no es común y estar en tres lados a la vez tampoco. Desde hace mucho que Martín esta ahí y nos observa”.

DJ Ric Flamingo + VJ Gi

Cráneo VJs

Sol del Río

Jonás Gómez , Mariana Roca (Poetas), Antolín (Músico)

Noe Vera, Nicolás Castro (Poetas), Los Pimpollos (Músico)

Emmanuel Sticchi, Nicolás Pedretti (Poetas), Atrás hay truenos (Músico)

Daniela Sabanes, Patricio Foglia (Poetas), Te amo (Músico)

Alejandro Jorge, Mariela Gouiric (poetas), Sobrenadar (músico)

Luciana Caamaño, Martín Dubini (poetas), CLDSCP (Andi & Leopo) (músicos)

Martín Zicari, Dani Ballejo (poetas), Aldo Benítez (músico)

Alelí Manrique, Federico Leguizamón (poetas), Lucila Inés (música)

Fabricio Rodríguez & Mr Mojo

Bodie

Amel

Intrépidos Navegantes

STAND UP

HOMBRE VERTIENTE

Bajo la dirección del reconocido creador y director Pichón Baldinu, el espectáculo de la compañía Ojalá, narra la odisea de un ser que lucha por descubrirse a sí mismo y viaja a través de mundos creados por su propia mente. Estos universos paralelos se abren en distintas dimensiones en las que quedará atrapado, y sólo al final descubriremos si ha encontrado o no la salida. La vivencia adrenalínica, lúdica y vital, nos llevará a seguirlo y, sin darnos cuenta, quedaremos dentro de él. Hombre vertiente nos habla de un mundo fantástico que es, al mismo tiempo, el mundo real.
Para esta actividad gratuita las entradas se deben retirar a partir de las 20 h en el Patio de la Fuente del CC Recoleta el día de cada función.
www.hombrevertiente.com facebook.com/hombrevertiente twitter.com/hombrevertiente

Coral

Valentín y los Volcanes

Ser

ShiBa

STAND UP

HOMBRE VERTIENTE

Bajo la dirección del reconocido creador y director Pichón Baldinu, el espectáculo de la compañía Ojalá, narra la odisea de un ser que lucha por descubrirse a sí mismo y viaja a través de mundos creados por su propia mente. Estos universos paralelos se abren en distintas dimensiones en las que quedará atrapado, y sólo al final descubriremos si ha encontrado o no la salida. La vivencia adrenalínica, lúdica y vital, nos llevará a seguirlo y, sin darnos cuenta, quedaremos dentro de él. Hombre vertiente nos habla de un mundo fantástico que es, al mismo tiempo, el mundo real.
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Ekeko

Ithem

Mujercitas Terror

Motorama

STAND UP

HOMBRE VERTIENTE

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Los Coming Soon

Cyro & la Liga Premier

Guillermo Beresñak

Morbo y Mambo

STAND UP

HOMBRE VERTIENTE

Bajo la dirección del reconocido creador y director Pichón Baldinu, el espectáculo de la compañía Ojalá, narra la odisea de un ser que lucha por descubrirse a sí mismo y viaja a través de mundos creados por su propia mente. Estos universos paralelos se abren en distintas dimensiones en las que quedará atrapado, y sólo al final descubriremos si ha encontrado o no la salida. La vivencia adrenalínica, lúdica y vital, nos llevará a seguirlo y, sin darnos cuenta, quedaremos dentro de él. Hombre vertiente nos habla de un mundo fantástico que es, al mismo tiempo, el mundo real.
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Cirse

Bomba Estéreo

Samurai

Banda del partido de Vicente López (Provincia de Buenos Aires), ganadora del concurso Banda Emergente organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Todo Aparenta Normal

Metamórfica

Boiero

Ana Tijoux

Miss Bolivia + Villa Diamante

Los Umbanda

Instituto Mexicano del Sonido

Eskulapio

Banda de Neuquén, ganadora del concurso Banda Emergente organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

El Tren Fantasma

Lunaria

Juan Terrenal

Yataians

Autoramas

Holy Piby

El Kuelgue

Buffalo

Banda de Chaco, ganadora del concurso Banda Emergente organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Oliva

Horizonte

Mompox

Abril

Igor Paskual

Acorazado Potemkin

Ararat

La Bolivian

Banda de Mendoza, ganadora del concurso Banda Emergente organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Heavysaurios

Los Heladeros del Tiempo

Rispico

Dorian

Dani Umpi

El Columpio Asesino

Melero