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“Preparatio Mortis” de Jan Fabre (todavía hay entradas disponibles el jueves 10 a las 20.30 h en Sala Casacuberta del Teatro San Martín), un solo de danza a cargo de Annabelle Chambon, es una de las grandes obras internacionales que presenta esta novena edición del Festival. “El cuerpo es como una caja de pinturas increíble, un laboratorio, un campo de batalla”, asegura el artista y coreógrafo belga, uno de los artistas multidisciplinarios más reconocidos del mundo. De la mano de la música del compositor y organista Bernard Foccroulle, antiguo director de ópera en Munt/La Monnaie (Bruselas) y actual director del Festival de Aix-en-Provence (Francia); “Preparatio Mortis” es una pieza dedicada al cuerpo humano, a su transformación y al ideal utópico. Pero además, Fabre habla sobre los tabúes de la sociedad contemporánea, siendo la muerte uno de los que siempre se intenta ocultar. Las entradas para presenciar este notable espectáculo están a la venta, a través de esta página web y también personalmente, todos los días, de 11 a 19 h en los teatros San Martín, Regio, Presidente Alvear y CCC Teatro 25 de Mayo.

A las 17 h en el Punto de Encuentro (Salón Real, Sarmiento 1272), será presentado el libro “Corpus Jan Fabre. Observaciones de un proceso creativo”, de Luk Van Den Dries, con Cristian Drut como moderador. Fabre estará en la presentación para un encuentro cara a cara con el público, donde hablará sobre su obra y contestará inquietudes del público. En el texto, Van den Dries se sumerge en la vasta producción del artista multidisciplinario, director y coreógrafo belga que abarca el teatro, la danza, la ópera y la plástica. Y también descubre la esencia de la creación de este notable creador: el cuerpo no como una forma fija sino en constante movimiento y transformación. El autor es el dramaturgo de dos obras de Fabre (Tannhäuser y Requiem für eine Metamorphose), además de profesor de Estudios Teatrales de la Universidad de Amberes y co-fundador junto a Fabre de Aisthesis, un centro de investigación sobre la representación del cuerpo en el teatro actual.

El programa de hoy en la sección de cine sobre teatro que tiene lugar en la Sala 1 del Centro Cultural San Martín (Sarmiento y Paraná), comienza a las 16 h con la proyección del documental “Brook par Brook”, realizado por Simon Brook, hijo del célebre Peter Brook. La programación continúa a las 17.30 h con “Tambours sur la digue”, de Ariane Mnouchkine, basada en la obra de Hélène Cixous que cuenta que pasa en un país ficcional de Asia cuando se avecina una gran inundación. Por último por hoy, a las 20.10 h se puede ver “La tragedie d´Hamlet”, de Peter Brook, basada en su producción de la obra de Shakespeare estrenada en en el Théâtre des Bouffes du Nord, de París. La entrada es libre y gratuita: hay que tener en cuenta que 2 horas antes de cada función se podrán retirar en boleterías de la sala, hasta 2 entradas por persona.

Hoy sábado comienza la sección Las Películas del Festival, con la idea central rectora de difundir buen cine sobre artes escénicas (ficciones, documentales, documentales sobre cómo se hizo una obra, obras de teatro filmadas). La entrada es libre y gratuita (se podrán retirar 2 entradas por persona en boletería, 2 horas antes de cada función), siempre en la moderna Sala 2 del Centro Cultural San Martín (Sarmiento y Paraná). A las 15 h se proyectará “La tragedie d´Hamlet” (foto), una película de Peter Brook, basada en su producción de la obra de Shakespeare estrenada en su momento en el Théâtre des Bouffes du Nord, París. A las 17.30 h se podrá ver “Brook para Brook”, documental-retrato sobre Peter Brook realizado por su hijo Simon a partir de un diálogo entre ambos. Y a las 19 h será el turno de “Tambours sur la digue”, de Ariane Mnouchkine, basada en la obra de Hélène Cixous, que cuenta que pasa en el año 1000 en un país ficcional de Asia (con elementos de las culturas japonésa, china y coreana), cuando es inminente una gran inundación.

Con el cara a cara entre la actriz mexicana Luisa Pardo y su colega argentina (también escritora, dramaturga y cantante) Lola Arias (foto), planteado “En torno al teatro documental” como el encuentro destacado del día (a las 17.30 h), se concreta hoy la última jornada del Festival Eñe sobre Literatura dramática que se realiza en el Centro Cultural de España (Sede La Patriótica, Bernardo de Irigoyen 672). Además, desde las 11 de la mañana habrá actividad en esta sede: Talleres Express de investigación escénica, producción teatral y uno dictado por la dramaturga española Yolanda Pallín, encuentros cara a cara entre Daniel Veronese y Sergio Belbel, Mariano Pensotti y Ciro Zorzoli, Carlos Alladro y Marianella Morena; mesas redondas sobre el Festival y sobre “nuevo lenguaje teatral”; y un cierre, a las 22 h, con lectura dramatizada de “Tu parte maldita”, de Santiago Loza, adaptación de “El celoso extremeño” de Miguel de Cervantes.

El renombrado escenógrafo alemán, uno de los mejores del mundo en su especialidad y director del Departamento de Diseño de Escena de la Schaubühne am Lehniner Platz, tendrá esta tarde un encuentro abierto con el público, con entrada libre y gratuita, a partir de las 14 h en el Punto de Encuentro del Festival, Salón Real (Sarmiento 1272). Allí analizará y explicará buena parte de su abundante producción en una charla que contará, además, con proyección de fragmentos de sus trabajos más famosos. Además, hoy comienza en la sede La Patriótica del Centro Cultural de España (Bernardo de Irigoyen 672), el Festival Eñe en este caso dedicado a celebrar las letras teatrales: desde las 15.30 y hasta las 19 h habrá talleres express de dramaturgia y dirección e interpretación, y sabrosos cara a cara entre Andrés Lima y Mauricio Kartun, Guillermo Heras y Jorge Dubatti, y Yolanda Pallín y Rafael Spregelburd.

“Si Lewis Carroll hubiera dado una visión absurda de arte callejero, haciendo equipo con Salvador Dalí y Hieronymus Bosch, podría haber llegado con Fous de Bassin, un espectáculo de ensueño flotante y extraño, creado por la compañía francesa Ilotopie, que, literalmente, caminar sobre el agua.” El extracto del comentario crítico de Lyn Gardner publicado por el prestigioso diario inglés The Guardian en 2009, grafica el impacto visual que genera el espectáculo Fous de Bassin (Archipiélago de sueños), que esta noche a partir de las 20 h frente al Dique 2 de Puerto Madero, con entrada libre y gratuita, marcará el comienzo oficial del Festival. Para el público que se acerque habrá gradas especialmente dispuestas entre las calles Rosario Vera Peñaloza y Azucena Villaflor; y el ingreso recomendado es por Avenida Belgrano o calle Estados Unidos. El espectáculo dura 50 minutos y promete ser inolvidable. ¡No te lo pierdas!

Con el impresionante Fous de Bassin (Archipiélago de sueños), presentado por la Compañía Ilotopie, para ser presenciado en gradas especialmente dispuestas entre las calles Rosario Vera Peñaloza y Azucena Villaflor frente al Dique 2 de Puerto Madero, a partir de las 20 h y con entrada libre y gratuita, comenzará mañana viernes la novena edición del Festival. Se trata de un espectáculo que impacta visualmente, con la creatividad y el riesgo propio de una compañía que, desde 1980, sorprende porque, como ellos dicen, “el agua interviene como revelador de la frágil escala humana. Al mismo tiempo que es escenario interviene como transferencia, reforzando la dimensión sensible y poética de los actores, población flotante dedicada a sus tareas. El fuego, parte extrovertida del ser humano, evoca la grandeza permanentemente conquistada y degradada de la humanidad…” Fuego sobre el agua es la propuesta. Imperdible.

El espectáculo polaco “III Furie”, presentado por la compañía Modjeska Theatre (viernes 18 a las 20.30 h, sábado 19 a las 21 h y domingo 20 a las 15 h en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín) es una de las grandes atracciones internacionales del Festival. A partir de dos historias que se desarrollan en paralelo – la de una madre que ha perdido el rumbo mental y destruye su familia, la del juicio a un criminal del ejército basada en un hecho real--, la prestigiosa compañía del Este europeo presenta una aguda y cruda reflexión sobre el “ser” nacional de un país cruzado por la invasión alemana previa a la segunda guerra mundial y los crímenes de lesa humanidad que se cometieron a continuación. Las entradas para ver esta obra multipremiada en su país y elogiada en su recorrido europeo, ya están a la venta a través de esta página web o bien personalmente en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575) de lunes a viernes de 11 a 19 h; y en los teatros San Martín (Av. Corrientes 1530), Regio (Av. Córdoba 6056), Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659) y CCC 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444), todos los días en el mismo horario.

Un joven escritor que atiende la carnicería familiar del Gran Buenos Aires, expone su dolor al darse cuenta de que nunca va a poder ser como Jorge Luis Borges. Mucho más, luego que obtiene una respuesta contundente de parte de su admirado escritor en un único encuentro personal. Así se plantea "Borges", una obra escrita por Rodrigo García y presentada por la compañía Sudor Argentino, que integra la programación argentina del Festival. Tendrá dos funciones: jueves 17 a las 22 h y sábado 19 a las 17.30 h en Teatro del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943). Las entradas para presenciarla ya están a la venta, a través de esta página web o bien personalmente en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575) de lunes a viernes de 11 a 19 h; y en los teatros San Martín (Av. Corrientes 1530), Regio (Av. Córdoba 6056), Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659) y CCC Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444), todos los días en el mismo horario.