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Quiero tener una ferretería en Andalucía
Carles Prats / Quiero tener una ferretería en AndalucíaCINEEspacio BAFICI / MicrocineUna mirada a los años perdidos de Joe Strummer, ex líder de The Clash, en el sur español. Rico en anecdotario, este es un afectuoso homenaje al músico construido a la sombra, con ron pálido, espagueti western y mucha camaradería local. No existe otra forma de adentrarse en los años menos documentados de su carrera y vida que visitando a los antiguos vecinos y amigos de la época. Y así, vamos descubriendo a aquel “inglés sociable” que hablaba castellano tirando a regular-mal, conducía sin carnet y buscaba la senda de Lorca. Se inició en la cultura andaluza y su enamoramiento fue precoz y voraz: el cielo, la libertad y la pausa del sur serían el bálsamo ideal para un viejo punk harto de estar enojado. Director: Carles Prats Año: 2011 País: España Duración: 78’ Con: Jesús Arias, Jo Bell, Gabriel Contreras “Mad Doc”, Richard Dudanski, Marcia Farquhar, Jem Finer, José Antonio García “Pitos” Guión: Javier Navarrete, Antonio Jesús García, Carles Prats Edición: Pau Bacardit Productores: María Prats, Marisa Álvarez Productora y Distribuidora: Prats Works
Lost Alamo
Francisco Forbes / Lost AlamoCINEEspacio BAFICI / Microcine¿Cómo hacer un documental sobre una banda que ya no existe? Ante esta cuestión se plantó Francisco Forbes en Lost Alamo, su segundo documental biográfico después de haberse metido, a cuatro manos junto a Álvaro Cifuentes, con el fallecido escritor caleño Andrés Caicedo en Noche sin fortuna. Es fácil entender por qué Forbes documentó esa efímera gira invernal de reunión de Los Alamos por la Argentina y Chile en 2009 que marca la narración de su película. Los Alamos fue la banda con los shows más salvajes que, durante la década pasada, giró incansable por esta ciudad. Peter, enrulado cantante y líder, cuenta por qué se instaló con su familia en Marsella en busca de un presente más próspero y así, después de una pequeña gira europea, quedaron ancladas en Buenos Aires las reencarnaciones Springlizard, Los Palos Borrachos y Val Veneto. Misión cumplida para Forbes: capturó parte de ese encanto esquivo de la banda en vivo y puede atribuirse parte de la responsabilidad de este nuevo despertar de Los Alamos. Director: Francisco Forbes Año: 2012 País: Argentina Duración: 98' Con: Peter López, Jonah Schwartz, Ezequiel Safatle, Andrés Barlesi, Gonzalo Rainoldi Guión: Francisco Forbes Edición: Juan Manuel Bramuglia, Francisco Forbes Productores: Francisco Forbes, Florence Ortiz Coste Productora: Big Sur
Leonard Cohen: Live at the Isle of Wight
Murray Lerner / Leonard Cohen: Live at the Isle of Wight CINEEspacio BAFICI / MicrocineEran cerca de las cuatro de la madrugada, en la quinta y última noche del Festival de la isla de Wight, 1970. Leonard Cohen dormía en su caravana cuando fueron a despertarlo para tocar. Minutos antes el público había enloquecido hasta los límites de la revuelta con Jimi Hendrix, y horas antes una audiencia fuera de sí había logrado expulsar del escenario a Kris Kristofferson. Se dice que los asistentes habían quemado, ese mismo día, un piano. Cuando Cohen por fin apareció ante la multitud estaba despeinado, sin afeitar, pidiendo a la gente que encienda un fósforo para verles las caras. Con “Bird on a Wire”, el cantautor canadiense logró lo imposible: apaciguar a 600.000 almas que cayeron embelesadas. Director: Murray Lerner Año: 2009 País: Estados Unidos Duración: 66’ Con: Leonard Cohen, Kris Kristofferson, Judy Collins, Bob Johnston, Ron Cornelius Guión: Murray Lerner Edición: George Panos, Einar Westerlund Productores: Murray Lerner Productora: MLF Productions Distribuidora: Sony Music Argentina
Talihina Sky: The Story of Kings of Leon
Stephen C. Mitchell / Talihina Sky: The Story of Kings of Leon CINEEspacio BAFICI / Microcine“Pero todos dicen que este lugar es hermoso / y hay que estar muy loco para decirle adiós / pero todo da igual, este pueblo es lastimoso / y voy a salir de acá tan pronto como pueda volar. / La vida pasa en el cielo de Talihina”, canta el bravísimo Caleb Followill al final de Youth and Young Manhood, disco debut de los Kings of Leon, en el track oculto que bautiza a este documental sobre la banda de Nashville, nombrada en homenaje a Leon, abuelo de los tres hermanos y su primo, quien a su vez vive en Talihina, el pueblo que dio nombre a la canción oculta que también se había escondido en la primera edición del seminal EP Holy Roller Novocaine. Los orígenes son fundamentales en Talihina Sky, donde los Kings of Leon son las estrellas de una reunión familiar aprovechada por Mitchell para contar la infancia de los chicos. Un glorioso material de archivo muestra un pasado consagrado a Dios, los fragmentos de canciones en estadios repletos celebran un presente inmejorable, pero el documental se eleva gracias a la preocupación que desvela a la familia Followill: no saber si el futuro de su última generación no estará en el infierno. Director: Stephen C. Mitchell Año: 2011 País: Estados Unidos Duración: 87' Productor: Casey McGrath Compañía Productora: Phear Creative
Inni
Vincent Morisset / InniCINEEspacio BAFICI / MicrocineComo buen rastreador de tormentas sónicas que es (ver Miroir noir), Morisset acudió al llamado de Sigur Rós para registrar, en 2008, el último concierto de la banda islandesa antes de su separación definitiva. Y lo intervino. Escabulló sus cámaras dentro y fuera del escenario y captó, con un fantástico blanco y negro texturado, la languidez extrema y la pared sonora que estos estetas del loud quiet loud aletargado sabían construir. Interrumpida apenas por breves fragmentos de archivo que revisan la historia de la banda, la gala llevada a cabo aquella noche en el antiguo Alexandra Palace de Londres da cuenta de la búsqueda estética –desmedida, por momentos– que los islandeses perseguían con una rigurosidad extraordinaria. Entre la puesta en escena de la propia banda (luces y proyecciones) y una música que va de lo hipnótica a lo frenética (su fuerte era la capacidad para convertir la calma en éxtasis), Inni y sus partículas elementales exceden la pura velada musical para convertirse en una experiencia claramente física. Director: Vincent Morisset Año: 2011 Países: Canadá, Reino Unido, Islandia Duración: 75' Con: Sigur Rós Productores: John Best, Dean O’Connor
Don't Think
Adam Smith / Don’t ThinkCINEEspacio BAFICI / MicrocineEs sabido que sobre el escenario los Chemical Brothers componen un trío: sus apabullantes shows se deben tanto a la ráfaga de hits (con “Hey Boy, Hey Girl” a la cabeza) como a las imágenes de Adam Smith, habitual VJ que desde hace casi dos décadas acompaña a Tom Rowlands y Ed Simons en sus giras. Don’t Think documenta un show en el Festival Fuji Rock, de Japón. El mismo Adam Smith dirigió este “concierto en film” para lo que contó con veinte cámaras distribuidas entre el público y en diversos puntos del escenario. Director: Adam Smith Año: 2011 País: Reino Unido Duración: 87’ Con: The Chemical Brothers Montaje: Mark Whelan, Jond Griffiths Música: The Chemical Brothers Distribuidora: EMI Music Argentina
The Harmony Game: The Making of Bridge over Troubled Water
Jennifer Lebeau / The Harmony GameCINEEspacio BAFICI / MicrocineLa historia y la leyenda que se ocultan tras la grabación de Bridge Over Troubled Water, el último álbum de estudio de Simon & Garfunkel que fue una obra ambiciosa (emplearon más de 800 horas de estudio), emotiva y definitivamente inolvidable, supone el cierre inmejorable para una carrera. En este documental, dirigido por Jennifer Lebeau, los dos músicos comparten un viaje plagado de entrevistas y reflexiones sobre la vigencia de este disco capital. Cuarenta años después, Paul y Art explican el cómo, el cuándo y el porqué de “The Boxer”, “The Sounds of Silence”, “El cóndor pasa” o “The only living boy in NY”. Directora: Jennifer Lebeau Año: 2011 País: Estados Unidos Duración: 72’ Con: Paul Simon, Art Garfunkel, Mort Lewis, Roy Halee, Fred Carter Jr., Hal Blaine Guión: Jennifer Lebeau Edición: Damián Rodríguez Productores: Paul Simon, Art Garfunkel & Jennifer Lebeau Productora y Distribuidora: Sony Music Argentina
A Day with Tortoise
Sergio Castro / A Day with TortoiseCINEEspacio BAFICI / Microcine“No somos genios del marketing, sólo somos músicos creativos. Así es que no podemos definir lo que hacemos” es una de las muchas frases que en este trabajo refuerza la idea de Tortoise como una banda esencialmente indefinible, incómoda ante las etiquetas de género. A la vez, es esa ambigüedad conceptual la clave de su amplitud, desprejuicio y esencial espíritu cooperativo. Sólo hacia el final, vemos los rostros de quienes han acompañado el trayecto. No son rockstars ni figuras, sino músicos jóvenes que avanzan creativamente entre sus certezas y sus dudas. Para entonces, las composiciones de discos como Standards, Beacons of Ancestorship y TNT han dicho suficiente. Director: Sergio Castro Año: 2011 Países: Chile / Estados Unidos Duración: 62’ Con: John McEntire, Doug McCombs, Jeff Parker, Dan Bitney, John Herndon Fotografía: Diego Pequeño, Sergio Castro, Ana María Lara Productores: Guillermo Italiani, Sergio Castro, Marco Martínez Productoras: Trucko y Promedia Cine
The Libertines: There Are No Innocent Bystanders
Roger Sargent / The Libertines: There Are No Innocent BystandersCINEEspacio BAFICI / MicrocineSí, es una película sobre The Libertines, pero no, no cae en la tentación de convertirse en una E True Hollywood Story. Y eso ya es decir bastante para un documental que gira alrededor de la banda más problemática de Inglaterra, cuyo líder solía entrar y salir de cárceles y clínicas de rehabilitación como quien va a comprar cerveza al chino de la cuadra. En su primera experiencia como director, en cambio, el fotógrafo Roger Sargent aprovecha el pase libre que su larga amistad con los miembros del grupo le otorga para meterse en ensayos y camarines, y para salir de paseo con cada uno de ellos por los diversos lugares que marcaron a fuego la historia del grupo. ¿La excusa? La breve reunión de la banda en 2010, que los llevó a tocar en los festivales de Reading y Leeds, los conciertos más grandes de su carrera. Lo más jugoso, obvio, está en el mano a mano: Pete Doherty y Carl Barat cuentan su versión de los hechos por separado, y exponen su relación de amor-odio sin filtro y con una ternura casi infantil. Director: Roger Sargent País: Reino Unido Año: 2011 Duración: 82' Con: Pete Doherty, Carl Barât, John Hassall, Gary Powell Productores: Thomas Benski, Jamie Clark, David Standen Compañía Productora: Pulse Films
Saicomanía
Héctor Chávez / Saicomanía 1964-1966 CINEEspacio BAFICI / MicrocineAntes de que los MC5 grabaran su primer simple y de que James Newell se convirtiera en Iggy Pop, cantante y líder de The Stooges, cuatro jóvenes hacían temblar los teatros de Lima en las matinales de los domingos al ritmo de canciones como “Demolición”, “Cementerio”, “Fugitivo de Alcatraz” o “Salvaje”. Este documental aborda los mitos y leyendas que rodean a Los Saicos, la banda peruana creada 1964, primer grupo de América Latina en grabar sólo temas propios y en castellano; para muchos es una banda que surge en la prehistoria del punk para luego desaparecer en poco tiempo sin haber sido conscientes de su carácter seminal. Director: Héctor Chávez Año: 2011 País: Holanda, Perú Duración: 69' Con: Sauri Rincón, Judith Griffioen, Soraya Heus Guión: Carlos Vidal, Héctor Chávez Productores: Héctor Chávez, José Baramendi
La H
Nicanor Loreti / La HCINEEspacio BAFICI / MicrocineLo de Hermética siempre fue una cuestión de volumen, no sólo por el sonido sino por la dimensión del fenómeno alrededor de esta banda que construyó un mito. Con el cameo de Lemmy de Motorhead, inspiración pesada de la banda, el relato de ascenso y caída se construye con una voz colectiva potente, guiada por los filosos testimonios de Tony, El Tano y O’Connor. Allí donde la historia política no es telón de fondo sino grito primario de letras generacionales nac & rock en las que Hermética “dejaba la vida en cada nota”. Desde los días de grabación de un disco en una sola toma o de enfrentamientos violentos con la policía, La H es sobre todo el retrato de una época de agitación en la que era “muy romántico ser heavy metal”. Dirección: Nicanor Loreti Año: 2011 País: Argentina Duración: 75' Con: Tano Romano, Claudio O’Connor, Ruso Verea, Tony Scotto, Pato Strunz Guión: Nicanor Loreti, Guadalupe Cheja Fotografía: Diego Echave Edición: Guadalupe Cheja, Nicanor Loreti Sonido: Seba González Productores: Javier Diment, Nicanor Loreti Productoras: Boikot Films, Películas V
Miroir Noir
Vincent Morisset / Miroir NoirCINEEspacio BAFICI / MicrocineDecir que Miroir Noir es un documental de rock no sería exacto. Morisset toma decisiones que van a contramano de las reglas convencionales de un género definido, casi siempre, por sus lugares comunes: cabezas parlantes, imágenes de archivo, performances en vivo. El director da forma a una obra en la que la idea de un film de rock tradicional se vuelve inevitablemente escurridiza. (Miroir noir no deja de ser, de paso, un instrumento más de difusión de Neon Bible, segundo disco de Arcade Fire, aunque no lo parezca). Sus recursos estéticos se organizan de manera que convierten a la película en una obra musical inédita, conceptual, en la que las canciones de la banda canadiense aparecen y desaparecen en distintos momentos y situaciones, de forma aleatoria y continuada, echadas a rodar de manera casi caprichosa, cortándolas a la mitad, a veces apenas insinuándolas, mostrando sus costuras y sus infinitas posibilidades, ejecutadas en lugares insólitos. Como si el mismo Vincent Morisset hubiera abierto las pistas para fabricar su propio remix. Director: Vincent Morisset País: Canadá Año: 2009 Duración: 76' Con: Arcade Fire Compañía Productora: Topspin Media
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ir arriba Sala 10
Presentación del libro de Martín Bonetto
Martín BonettoLETRAS - Fotorragia, el libroSala 10Durante la presentación se proyectarán imágenes del libro y material extra: fotos que quedaron afuera, el registro de los días de edición, diseño e impresión del libro y algo más… Luego, el autor conversará con Fernando de la Orden, de la Colección Piano Piano, y Alejandro Guyot, de Arty Latino Ediciones.
FOTORRAGIA, EL LIBRO
Recopila fotografías publicadas en medios y tomadas en la intimidad de su vida cotidiana, por el fotógrafo Martín Bonetto. Según su autor, se trata de “una hemorragia fotográfica en el mundo del rock, la familia, los viajes, la ciudad, su gente y los amigos”. El cantante Adrián Dargelos, de Babasónicos, su amigo, ha dicho: “Cuando todo parece nostalgia, él vive en su época. Ver perlas en los charcos del under no es común y estar en tres lados a la vez tampoco. Desde hace mucho que Martín esta ahí y nos observa”.
ir arriba Sala 11
Pelookería
MODA - PelookeríaSala 11Prana, una peluquería con estilo y mística en la que todo puede pasar, no solamente en tus pelos, monta una sede en el CC Recoleta para intervenir las cabezas de los que se animen a cambiar el look! Tinturas lavables, rastas, peinados sincro flow, y mucho más en sincronicidad con performances musicales de diferentes djs residents.
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ir arriba Sala 8
Compact discs, vinilos, bocetos - Diseño gráfico: Alejandro Ros
Alejandro RosMUESTRASala 8El reconocido diseñador gráfico Alejandro Ros presenta una exposición con algunas de las tapas de CD que realizó en los últimos veinte años para grandes artistas como Soda Stereo, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Babasónicos, Illya Kuryaki, Gustavo Cerati, Mercedes Sosa, Divididos, Bersuit Vergarabat, Auténticos Decadentes, Vicentico, Pedro Aznar, Juana Molina, Julieta Venegas, Juanse y Miranda!, entre muchos otros.
ir arriba Sala Prometeus
ir arriba Sala Villa Villa
HOMBRE VERTIENTE
Pichón Baldinu (Director)HOMBRE VERTIENTESala Villa VillaBajo la dirección del reconocido creador y director Pichón Baldinu, el espectáculo de la compañía Ojalá, narra la odisea de un ser que lucha por descubrirse a sí mismo y viaja a través de mundos creados por su propia mente. Estos universos paralelos se abren en distintas dimensiones en las que quedará atrapado, y sólo al final descubriremos si ha encontrado o no la salida. La vivencia adrenalínica, lúdica y vital, nos llevará a seguirlo y, sin darnos cuenta, quedaremos dentro de él. Hombre vertiente nos habla de un mundo fantástico que es, al mismo tiempo, el mundo real.
Para esta actividad gratuita las entradas se deben retirar a partir de las 20 h en el Patio de la Fuente del CC Recoleta el día de cada función.
www.hombrevertiente.com
facebook.com/hombrevertiente twitter.com/hombrevertiente
HOMBRE VERTIENTE
Pichón Baldinu (Director)HOMBRE VERTIENTESala Villa VillaBajo la dirección del reconocido creador y director Pichón Baldinu, el espectáculo de la compañía Ojalá, narra la odisea de un ser que lucha por descubrirse a sí mismo y viaja a través de mundos creados por su propia mente. Estos universos paralelos se abren en distintas dimensiones en las que quedará atrapado, y sólo al final descubriremos si ha encontrado o no la salida. La vivencia adrenalínica, lúdica y vital, nos llevará a seguirlo y, sin darnos cuenta, quedaremos dentro de él. Hombre vertiente nos habla de un mundo fantástico que es, al mismo tiempo, el mundo real.
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HOMBRE VERTIENTE
Pichón Baldinu (Director)HOMBRE VERTIENTESala Villa VillaBajo la dirección del reconocido creador y director Pichón Baldinu, el espectáculo de la compañía Ojalá, narra la odisea de un ser que lucha por descubrirse a sí mismo y viaja a través de mundos creados por su propia mente. Estos universos paralelos se abren en distintas dimensiones en las que quedará atrapado, y sólo al final descubriremos si ha encontrado o no la salida. La vivencia adrenalínica, lúdica y vital, nos llevará a seguirlo y, sin darnos cuenta, quedaremos dentro de él. Hombre vertiente nos habla de un mundo fantástico que es, al mismo tiempo, el mundo real.
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HOMBRE VERTIENTE
Pichón Baldinu (Director)HOMBRE VERTIENTESala Villa VillaBajo la dirección del reconocido creador y director Pichón Baldinu, el espectáculo de la compañía Ojalá, narra la odisea de un ser que lucha por descubrirse a sí mismo y viaja a través de mundos creados por su propia mente. Estos universos paralelos se abren en distintas dimensiones en las que quedará atrapado, y sólo al final descubriremos si ha encontrado o no la salida. La vivencia adrenalínica, lúdica y vital, nos llevará a seguirlo y, sin darnos cuenta, quedaremos dentro de él. Hombre vertiente nos habla de un mundo fantástico que es, al mismo tiempo, el mundo real.
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ir arriba Terraza
Samurai
Samurai (Vicente López)MÚSICA - RecitalesTerrazaBanda del partido de Vicente López (Provincia de Buenos Aires), ganadora del concurso Banda Emergente organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Eskulapio
Eskulapio (Neuquén)MÚSICA - RecitalesTerrazaBanda de Neuquén, ganadora del concurso Banda Emergente organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Buffalo
Buffalo (Chaco)MÚSICA - RecitalesTerrazaBanda de Chaco, ganadora del concurso Banda Emergente organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
La Bolivian
La Bolivian (Mendoza)MÚSICA - RecitalesTerrazaBanda de Mendoza, ganadora del concurso Banda Emergente organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.